lunes, 26 de diciembre de 2011

Londres celebra el aniversario de su mejor cronista del XIX



Uno de los eventos más relevantes del apretado calendario dickensiano es la exposición Dickens and London en el Museo de Londres. Allí se exhiben varios manuscritos de sus obras, como el de grandes Esperanzas, que muestra la crítica pluma del escritor. Quizás como reacción a un padre encarcelado por las deudas, Dickens peleó por sus derechos de autor, por su trabajo periodístico y por combatir la piratería literaria en EEUU, donde se publicaban con éxito sus obras. Su cuenta corriente en el banco Coutts de Londres puede analizarse hasta el último céntimo en el libro que ha prestado el banco para la exposición en la que se exhibe también un cheque firmado por Dickens o una lista de la compra que entregaba a una sirvienta.

domingo, 18 de diciembre de 2011

La Casa Clopton House-1840-. Elizabeth Gaskell

"Me pregunto si Usted. Conoce Clopton Hall, como a una milla de Stratford-on-Avon. ¿Me permite contarle acerca de un día muy feliz que pasé allí? Yo estaba en la escuela del vecindario, y una de mis compañeras era la hija de un tal Sr. W-, quien por entonces vivía en Clopton. El Sr. W-nos pidió a un grupo de chicas que fuéramos a pasar una larga tarde, y partimos un hermoso día de otoño, llenas de satisfacción y curiosida respecto del lugar que íbamos a ver. Pasamos a través de campos desolados a medio cultivar, hasta que avistamos la casa - un edificio, grande pesado, compacto y cuadrado, de ladrillos de un rojo profundo y sin brillo, casi purpura. Al frente había un gran atrio formal, con pilares macizos coronados, con dos feroces monstruos; pero las paredes del atrio estaban rotas, y el pasto crecía exuberante y salvajemente dentro del recinto como en la elevada avenida por la que habíamos venido. Las flores estaban enredadas con ortigas, y solo al aproximarnos a la casa vimos las rosas amarillas y el brezo austriaco forzados hacia algo parecido al orden alrededor de las profundas ventanas de paneles romboidales. Nos agrupamos en el vestíbulo, con su piso de mosaico de mármol, rodeado con extraños retratos de gente que yacía en sus tumbas hacía al menos doscientos años; aunque los colores eran tan frescos, y en algunos casos estaban tan vívidos, que con solo mirar los rostros, casi podía imaginar que los originales estaban sentados en el salón más allá. Para retrotraernos más completamente, como si fuesen los días de las Guerras Civiles, había una especie de mapa militar colagado, bien terminado con pluma y tinta, mostrando las estaciones de los ejércitos respectivos, y con caligrafía antigua debajo, los nombres de los principales pueblos, estableciendo la posición de los fuertes, etc. En este vestíbulo fuimos recibidos por nuestro amable anfitrión, quie nos dijo que podíamos vagar por donde quisiéramos, en la casa o fuera de ella, teniendo cuidado de no entrar en el salón de descanso para la hora del té. Yo preferí subir cuidado de no entrar en el salón de descanso para la hora del té. Yo preferí subir por la ancha escalera de roble arrinconada, con su maciza balustrada completamente deteriorada y comida por los gusanos. La familia que entonces residía no ocupaba ni la mitad - no, ni la tercera parte de las habitaciones; y el antiguo mobiliario estaba intacto en la mayor parte de ellas. En uno de los dormitorios (que se decía estaba hechizado), y el cual, con su cerrada atmósfera inexpresiva y las largas sombras del atardecer avanzado lentamente, me dio una sensación escalofriante, colgaba un retrato ¡tan singularmente bello! Una niña de mirada dulce, con pálido caballo dorado peinado hacia atrás desde su frente y cayendo en rizos sobre su cuello, y con ojos que parecían violetas llenas de rocío, ya que tenían el destello de lágrimas contenidas detrás de sus ojos azul profundo - y esa era la apariencia de Charlotte Clopton, sobre quien se contaba una leyenda pavorosa en la iglesia de Stratford. En la época de alguna epidemia, influenza o la plaga, esta joven niña había enfermado, y muerto en apariencia. Fue enterrada con temerosa precipitación en los bóvedas de la capilla Clopton, adjunta a la iglesia de Stratford, pero la enfermedad no se detuvo. A los pocos días otro de los Clopton murió, y lo llevaron a la cripta ancestral; pero mientras descendían las lóbregas escaleras, vieron a la luz de las antorchas, a Charlotte Clopton en sus ropas mortuorias apoyada contra la pared; y cuando miraron de cerca, ella estaba muerta sin duda, pero antes, en la agonía de la desesperación y el hambre, ¡se había mordido un pedazo de sus hombro blanco y redondeado! Por supuesto, había deambulado por siempre desde entonces. Esta era la cámara de Charlotte, y más allá había una cámara privada cubierta con el polvo de muchos años, y oscurecida por las plantas trepadoras que habían cubierto las ventanas, y aún forzado en lujuriosa osadía a través de los paneles rotos. Más allá, nuevamente, había una vieja capilla Católica, con una habitación para el capellán, que había estado tapiada y olvidada a los pocos años. Me apoyé sobre mis manos y rodillas, dado que la entrada era mu baja. Recogí muy poco en la capilla; pero en la habitación del capellán había antiguos, y debería pensar que raras ediciones de muchos libros, mayormente folios. Una gran copia en papel amarillento de "Todo por Amor" de Dryden, fechada en 1686, me llamó la atención, y es lo único que recuerdo en particular. Por todos lados aquí y allá, mientras recorría, apareció una bifurcación de un aescalera, y tan numerosos eran los sinuosos pasadizos a medio iluminar, que me pregunté si podría encontrar mi camino de regreso. Había un curioso y viejo arcón esculpido en uno de esos pasajes, y con curiosidad infantil traté de abrirlo; pero la tapa era demasiado pesada, hasta que persuadí a una de mis compañeras de ayudarme, y cuando estuvo abierto, ¿que piensan que vimos? -¡HUESOS! - Pero si eran humanos, si eran los restos de la novia perdia, no nos detuvimos a ver ,sino que corrimos finfiendo en parte, y en parte realmente aterrorizadas. La última que recuerdo de esas habitaciones desiertas, la última, la más desierta, y la más triste, era la guarderiá, -¡una gardería sin niños, sin voces cantando, sin pisadas felices repicando! Una guardería rondada una vez por sus habitantes, fuertes y galantes niños, y bellas y curvilíneas niñas, y una o dos enfermeras con redondeados y gordos bebés en sus brazos. ¿Quiénes eran todos ellos? ¿Cuál era su destino en la vida? ¿La luz, o la tormenta? ¿O habían sido 'amados por los dioses, y muerto jóvenes? Los mismos ecos no lo sabían. Detrás de la casa, en una lcaro ahora salvaje, húmedo, y plagado de viejos arbustos, había un bien llamado Foso de Margaret, porque allí se había ahogado a sí misma la doncella de la casa así llamada.Traté de obtener alguna información que pudiera sobre la familia Clopton. Habían decaído desde las guerras civiles; por una generación o dos les había resultado imposible vivir en la vieja casa de sus padres, pero habían trabajado exhaustivamente en Londres, o en el exterior, para subsistir; y el último de la vieja familia, un solterón, excéntrico, miserable, viejo, y con los más asquerosos hábitos, si los reportes decían la verdad, había muerto en Clopton hacía unos pocos meses, una especie de huésped en la familia del Sr.W-.Fue enterrado en la lujosa capilla de los Clopton en la iglesia de Stratford, donde se ven ondear los estandartes, y las armas cuelgan sobre uno o dos espléndidos monumentos. El Sr. W - había sido el apoderado del viejo, y totalmente de su confianza, y a él le había dejado la herencia, endeudada y en malas condiciones. Un año o dos después, el albacea, un pariente muy lejano que vivía en Irlanda, reclamó y obtuvo la herencia, bajo el pretexto de excesiva influencia, cuando no de falsificación, sobre la parte del Sr. W-; y lo último que supe de nuestros amables anfitriones de ese día, era que estaban proscriptos y viviendo en Bruselas.



Elizabeth Gaskell (1810-1865)

sábado, 17 de diciembre de 2011

Helada a medianoche. Frost at midnight, Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)

La helada cumple su oficio secreto sin auxilio del viento. Un búho vuelca su chillido en la noche -escucha- inmensa. Todos descansan y yo me entrego a esa soledad que propicia el desvarío. Tan sólo queda junto a mí, en su cuna, el reposado sueño de mi hijo. ¡Es tan tranquilo! Tanto que turba el pensamiento con su extremo y raro silencio. ¡Mar, colina y arboleda, junto a este pueblo!. ¡Mar, colina y bosque con los cotidiano de la vida, inaudibles cual sueños! La azul llama, quieta en el hogar, ya no tiembla; sólo esa cinta interrumpe la calma, agitándose aún sobre la verja. Su meneo en la calma de esta escena le da una semejanza con mi vida, la toma una amigable forma cuyo endeble flamear hace un juguete del pensamiento y es interpretada a su modo por el alma, que busca en cada cosa un espejo de sí misma.



Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)

viernes, 16 de diciembre de 2011

El Teatro Isabelino

Durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1558-1603), la literatura inglesa vive una época con una rica tradición teatral; el progresivo esplendor de autores y obras será coronado por la gigantesca figura de William Shakespeare. Antecedentes del Teatro Isabelino: A finales del siglo XVI, el teatro adquiere en Inglaterra su forma moderna, a lo largo de un proceso muy parecido al del coetáneo teatro barroco español. Anteriormente, no había más que tres modalidades dramáticas:


-Teatro religioso, de caráter moralistas y alegórico.

-Teatro culto a imitación de los clásicos-.

-Compañías itinerantes, que representaban piezas cómicas.

-Gracias a la protección de algunos nobles, surgen los primeros locales urbanos estables y el teatro se convierte en un espectáculo de masas, que gustaba a todas las clases sociales.

Condiciones de las representaciones: Las representaciones tenían lugar en los nuevos locales abiertos para los espectáculos teatrales. A finales del siglo XVI Londres poseía al menos ocho teatros, lo que indica la popularidad del teatro.

-Los teatros eran edificios circulares o hexagonales, con una platea descubierta y rodeada de galerías.

-Las piezas teatrales se representaban a primera hora de la tarde para aprovechar la luz del sol.-El escenario tenía dos niveles y la escenografía era muy pobre: casi todo corría a cargo de la palabra en escena y a la imaginación del público. El vestuario, sin embargo, era más elaborado.-El publico, en función de lo que había pagado, se sentaba en las galería o veía la obra de pie en el patio.

-Los personajes femeninos eran representados por hombres.

-Más adelante surgió también un teatro cortesano que se representaba en locales cubiertos, anterior al cierre de los teatros de 1642, como consecuencia de la presión puritana.

Principales autores:El nuevo tipo de espectáculo y de público exige nuevas formas teatrales; será William Shakespeare quien haga una reforma más profunda y de mayor calidad del teatro. Entre los autores anteriores a él podemos destacar a :

Thomas Kyd (1558-1594) Autor de La tragedia española, una sangrienta pieza, considerada antecedente de Hamlet, que tuvo gran éxito e influencia en su época. Shakespeare extrajo varios elementos de esta obra, como el teatro dentro del teatro (Hamlet), la locura real y fingida (El rey Lear), o la figura del conspirador astuto y perverso (el personaje de yago en Otelo).

Christopher Marlowe (1564-1593) A pesar de su breve vida pudo escribir varias obras importantes, como El judío de Malta, cuyo protagonista es un personaje maquiavélico lleno de avaricia y astucia; Eduardo II, densa tragedia de tema históricopatriótico; o Tarmerlán el grande, que cuenta la historia de un gobernador de Samarcanda en el siglo XIV. Pero sin duda, su mayor aportación al teatro y a la literatura universal es la trágica historica del doctor Fausto, basada en la leyenda germánica de Fausto, un hombre de ciencia que vende su alma al diablo para saciar su sed de conocimiento.A través de sus sucesivas recreaciones literarias, Fausto se convertirá en uno de los grandes personajes y mitos de la literatura universal.

Ben Jonson (1572-1637) Contemporáneo de Shakespeare y con mayor fama de autor culto, supo captar el sentimiento y las costumbres de las gentes de su época y llevarlos a la escena de modo satírico, con talento y brillantez. Escribió sobre todo comedias; la mejor y más famosa es Volpone, sobre las intrigas de un rico caprichoso, un personaje judío del estilo de Shylock, en El mercader de Venecia de Shakespeare, y del protagonista de El judío de Malta, de Marlowe. También escribió obra como Epicene o la mujer silenciosa, El alquimista y La feria de San Bartolomé.

El Romanticismo Inglés

Inglaterra es, junto a Alemania, la cuna del Romanticismo. Con una fuerte tradición perromántica, la literatura inglesa de la primera a mitad del siglo XIX se caracteriza por sus grandes poetas y el desarrollo de la novela histórica.


La nueva poesía del Romanticismo


Los escritores ingleses de principios del XIX manifiestan la rebeldía propia del Romanticismo de dos maneras:


-A través del rechazo de la sociedad burguesa e industrializada, para evadirse en el paisaje rural, el pasado histórico o países exóticos.


-A través de un nuevo lenguaje literario basado en el sentimiento y lo irracional, la subjetividad y la libertad del artista frente a toda regla.


El Romanticismo inglés arranca en 1798 con las Baladas líricas, compuestas por dos autores: William Wordsworth (1770-1850) y Samuel Coleridge (1772-1832). El prólogo de esta obra está considerado como el manifiesto del Romanticismo inglés; sus poesías, de lenguaje sencillo, reflejan el misterio y la emoción de la naturaleza. Además de esta obra conjunta. Wordsworth es autor de El preludio y Coleridge, de La balada del viejo marinero.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Annabel Lee




Annabel Lee es el último poema completo compuesto por el escritor y poeta romántico estadounidense Edgar Allan Poe. Como en muchas de sus obras, explora la temática de la muerte de una hemosa mujer. El narrador, enamorado de Annabel Lee cuando eran jóvenes, continúa estándolo tras su muerte. Existe un debate sobre qué mujer, si es que la hubo, sirvió de inspiración para Annabel Lee. A pesar de que se han sugerido los nombres de varias, la candidata más creíble es su esposa, Virginia Eliza Clemm. El poema, escrito en 1849, no fue publicado hasta poco después de la muerte de sus autor, ese mismo año.

"Fue hace ya muchos, muchos años, en un reino junto al mar, habitaba una doncella a quien tal vez conozcan por el nombre de Annabel Lee. Y esta dama vivía sin otro deseo que el de amarme, y de ser amada por mí. Yo era un niño, y ella una niña, en aquel reino junto al mar; Nos amamos con una pasión más grande que el amor, yo y mi Annabel Lee; con tal ternura, que los alados serafines lloraban rencor desde las alturas. Y por esta razón, hace mucho, mucho tiempo, en aquel reino junto al mar, un viento sopló de una nube, helando a mi hermosa Annabel Lee. Sombríos ancestros llegaron de pronto, y la arrastraron muy lejos de mi, hasta encerrada en un oscuro sepulcro, en aquel reino junto al mar. Los ángeles, a medias felices en el Cielo, nos envidiaron, a ella a mí. Sí, esa fue la razón (como los hombres saben, en aquel reino junto al mar), de que el viento soplase desde las nocturnas nubes helando y matando a mi Annabel Lee. Pero nuestro amor era más fuerte, más intenso, que el de todos nuestros ancestros, más grande que el de todos los sabios. Y ningún ángel de su bóveda celeste, ningún demonio debajo del océano, podrá jamás separar mi alma de mi hermosa Annable Lee. Pues la luna nunca brilla sin traerme el sueño, de mi bella compañera. Y las estrellas nunca se elevan sin evocar, sus radiantes ojos. Aún hoy, cuando en la noche danza la marea, me acuesto junto a mi querida, a mi amada; a mi vida y mi adorada, en su sepulcro junto a las olas, en su tumba junto al rugiente mar."



Edgar Allan Poe

jueves, 8 de diciembre de 2011

Canción de la bailarina.Chanson de la danseuse, Sidonie Colette (1873-1954)

¡Oh tú, que danzarina me llamas, sabe hoy que no aprendí a danzar! Me encontraste juguetona y pequeña, danzando en el sendero y persiguiendo a mi sombra azul. Giraba como una abeja, y mis pies y mis cabellos, color de camino, se empolvaban con el polen de un polvo rubio.Me viste venir de la fuente, meciendo el ánfora en mi cadera, mientras, al compás de mis pasos, sobre mi túnica saltaba el agua en redondas lágrimas, en serpientes de plata, en menudos cohetes rizados que ascendían, helados, hasta mi mejilla. Yo caminaba lenta, seria, mas llamaste danza a mis pasos. No mirabas mi rostro, seguías el movimiento de mis rodillas, el balanceo de mi talle, en la arena leías la forma de mis talones desnudos, la huella de mis dedos abiertos, que comparabas con la de cinco perlas desiguales.Me dijiste: «Coge esas flores, persigue esa mariposa...» Llamabas danza a mi carrera, y cada reverencia de mi cuerpo inclinado sobre los claveles purpúreos, y el ademán, repetido en cada flor, de echar atrás, por encima de mi hombro, un chal resbaladizo.En tu casa, sola entre tú y la alta llama de una lámpara, me dijiste: «¡Danza!» y no dancé...Pero desnuda en tus brazos, sujeta a tu lecho por la cinta de fuego del placer, me llamaste, sin embargo, danzarina, al ver agitarse bajo mi piel, desde mi pecho ofrecido a mis pies crispados, la inevitable voluptuosidad.Fatigada, anudé mis cabellos, y los contemplabas, dóciles, arrollados a mi frente como serpientes hechizadas por la flauta.Abandoné tu casa mientras murmurabas: "La más hermosa de tus danzas no es cuando acudes corriendo, jadeante, poseída de un deseo irritado y atormentado ya, por el camino, el broche de tu vestido. Es cuando de mí te alejas, serena y con las rodillas temblorosas, y al alejarte me miras, tu barbilla en el hombro. Tu cuerpo me recuerda, oscila y titubea, me echan de menos tus caderas y tus senos me están agradecidos...Me miras, vuelta la cabeza, mientras tus pies adivinadores tantean y escogen su camino..."Te vas, siempre pequeña y maquillada por el sol poniente, hasta no ser, en lo alto de la colina, más esbelta en tu túnica anaranjada que una llama vertical, que danza imperceptiblemente..."Si tú no me abandonas, iré danzando hasta mi blanca tumba.Saludaré a la luz, que me hizo hermosa y me vio amada con una danza involuntaria, cada día más lenta.Una última danza trágica me enfrentará con la muerte, mas sólo lucharé para sucumbir con elegancia.Que los dioses me concedan una caída armoniosa, juntos los brazos en mi frente, doblada una pierna y extendida la otra, como presta a franquear, de un salto ingrávido, el negro umbral del reino de las sombras...Me llamas danzarina, y, sin embargo, no sé bailar...




Sidonie Colette (1873-1954)

viernes, 2 de diciembre de 2011

¿Murió Jane Austen envenenada?

Hace más de 200 años que Jane Austen murió pero, aún así, su fallecimiento prematuro y las diversas hipótesis en torno a éste hacen que las investigaciones para averiguar qué fue lo que ocurrió sigan activas.


Aunque tradicionalmente se ha pensado que la enfermedad de Addison (un problema de segregación de hormonas en los riñones) fue lo que acabó con su vida, ahora ha aparecido una nueva posibilidad que cobra fuerza: Jane Austen pudo haber sido envenada.


La escritora Lindsay Ashford así lo cree. Esta autora, que se mudó a la casa de Jane Austen hace tres ños para trabajar en su nueva novela, descrubrió varias cartas escritras por la autora de "Orgullo y Prejuicio" en las que relataba los siguiente: "Ahora estoy bastante mejor y estoy recuperando mi aspecto un poco, éste ha sido bastante malo, tenía manchas negras y blancas cada vez de un color peor". Ashford, que había investigado sobre técnicas forenses y venenos para documentarse en sus novelas, atribuyó estos síntomas a los que causa el envenenamiento por arsénico, en el que se produce una pigmentación de la piel.


El arsénico era un producto del que se podía disponer fácilmente en el siglo XVIII, ya que servía como tratamiento para algunas enfermedades como el reuma, del que Austen se quejaba en sus cartas, o la sífilis. Según las declaraciones de Ashford a "The Guardian" "es altamente probable que dieran a Austen un medicamento que contuviera arsénico, ya que existe un gran paralelismo entre los síntomas que tenía la escritora y los que produce esta sustancia". Además, ha afirmado estar asombrada por ser la primera en hacer este descubrimiento y cree que ha sido por "mirar desde otro punto de vista sus cartas".


En "La misteriosa muerte de la señorita Austen", la novela que Ashford está escribiendo a raíz de este descubrimiento, contempla la posibilidad de que este envenenamiento no fuera casual dino intencionado. " A principios del siglo XIX muchas personas utilizaban el arsénico como arma en los asesinatos", declaró. A pesar de esto comprende que no todos crean esta hipótesis y que incluso algunos como Janet Todd-editora general de la edición de Cambridge de Jane Austen-, que considra "totalmente inverosímil esta opción", "se sientan ultrajados por la idea".

jueves, 1 de diciembre de 2011

Jane Austen's Emma Preview

Orgullo y Prejuicio en miniaturas de plomo. Para coleccionistas.

La casa de miniaturas de plomo, W.Britain, ha sacado una serie de figuritas dedicadas a la obra de Jane Austen, Orgullo y Prejuicio, para coleccionistas, o simplemente para aquellos a los que le gusta entretenerse creando los escenarios de sus episodios favoritos.

De momento, tienen las figuritas del Sr. y la Sra. Bennett, las cuatro hermanas mayores Bennett, Mr. Darcy, Mr.Bingley Mr. Wickham, así como la posada Red Lion.

Como la empresa se dedica a otro tipo de escenarios, quien quiera completar su Colección Orgullo y Prejuicio con los militares del regimiento de Meryton para organizar un baile, o con escenas de caballeros cazando, o con otras damas de regencia. etc. pueden adquirir miniatruas de obras colecciones (P.e petticoats) también disponibles en el mismo sitio web. Se trata de figuras realizadas y pintadas a mano.





lunes, 28 de noviembre de 2011

Alusiones a otras obras en La abadía de Northanger

Se mencionan varias novelas góticas en el libro, incluyendo sobre todo Los misterios de Udolfo y The Italian de Anne Radclife. Austen también satiriza Clermont, una novela gótica escrita por Regina Maria Roche. Esta última se incluye en una lista de siete novelas góticas algo sombrías, conocidas como las "Espeluznantes novelas de Northanger" recomendadas por Isabella Thorpe a Catherine Morland (El castillo de Wolfenbach, Clermont, Avisos misteriosos, El nigromante de la Selva Negra, Campana a media noche, Huérfana del Rin, y Misterios horribles.)


Por sus espeluznantes títulos se creyó en un tiempo que eran invenciones de ella, pero investigaciones posteriores realizadas por Montague Summers y Michael Sadleir descubrieron que realmente existieron. Ha habido desde entonces varios intentos de publicarlas de nuevo.

La abadía de Northanger de Jane Austen

Northanger Abbey sigue a Catherine Morland y sus amigos el Sr. y la Sra. Allen en su visita a Bath, Inglaterra. La joven Catherine pasa el tiempo visitando a nuevos amigos y yendo a bailes. Catherine es pretendida por el hermano de Isabella Thorpe, su nueva amiga y por Henry Tilney. El Sr. Henry Tilney la cautiva con su punto de vista sobre las novelas y el conocimiento que tiene de la historia y del mundo. Los Tilney invitan a Catherine a visitar la finca de su padre y del mundo. Los tilney invitan a Catherine a visitar la finca de su padre, Northanger Abbey, que, dado que ella está leyendo la novela gótica de Ann Radcliffe titulada Los misterios de Udolfo, Catherine espera que sea oscura, antigua y llena de misterio y fantasía.

domingo, 27 de noviembre de 2011

About Jane Austen's House Museum

Jane Austen es una de las novelistas más populares y más importantes que Inglaterra ha producido. La casa de Chawton es donde pasó los últimos ocho años de su vida.

Es de importancia internacional el lugar donde lo hizo y la mayoría de sus escritos maduros, pero al mismo tiempo, conserva el encanto de una casa de pueblo. Una casa del siglo XVII, que cuenta la historia de Jane Austen y su familia.

Revisado en esta casa: Orgullo y Prejuicio, Sentido y Sensibilidad y La abadía de Northanger. Escrito completamente en esta casa: Mansfield Park, Emma, Persuasión.

Desde una perspectiva literaria de la Casa da una idea de la vida de un escritora de su tiempo- una vida que es hoy en día un poco enigmático.



miércoles, 2 de noviembre de 2011

Handwriting Analysis of Jane Austen

Jane Austen, well-loved author of Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, Emma, and others, has beautiful and unique writing that reveals much about her personality.



1. Rightward Slant- Miss Austen noticeably slants to the right in her cursive. This is normal for people of highly expresive natures. She shows her emotions, feels comfortable expressing herself, and demonstrates compassion. She easily sympathizes with others.

2. Desire for Culture- The lower case 'd' (as in 'Friday' at the top of the letter ) that ends with a stroke high and to the left instead of returning to the baseline indicates a love for elegance, high art, fine dining, literature, and music.

3.Enthusiasm- Miss Austen's long, rightward 't' - bars (as in told', 'the' and 'weather' in the first line and many following words) indicate a high level of enthusiasm, especially with regards to her interests. This is a common trait of very successful people. Those with this stroke are future- oriented and driven.

4.Independence- Though I said above that Miss Austen likes people and relates well to them, she also has an independent streak that shows up in her 'y's that end in a straight stroke below the baseline but do not veer out toward the left (as in 'Friday' and 'My' at the top)-. People with this stroke prefer to get things done on their own, to not need anyone and not be needed in return. They also do not mind spending time alone and have a need to be away from people now and then. Not all of Austen's 'y's look like this, so this personality trait would likely have shown up in some situations and not others. This can be a desirable trait as it also includes a sense of determination when the 'y' is especially heavy and straight.

5. Argumentativeness- The 'p' that separates from the stem and reaches high into the middle (and even upper zone) of handwriting reveals an argumentative nature. Those with this trait might argue just for the fun of it and enjoy good verbal banter. For examples of this 'p', see 'prevent' in the second line and 'opportunity' in the last line of the firse paragraph.

6.Diplomacy- Many of Miss Austen's 'm's begin with a hump that is taller than the others. This is te sign of diplomacy, or the ability to approach even potentially sticky subjects with tact and grace. This, coupled with the fact that she writes with a rightward slant, leads me to believe that Miss Austen probably had excellent social skills and was good with people.


All this talk about Jane Austen makes me want to pick up a book!


I'm off...


Al the best,


Allie



domingo, 16 de octubre de 2011

Café vienés con veladas literarias




El café vienés (alemán: Wiener Kaffeehaus) es una típica institución de Viena que aún desempeña un importante papel en la cultura y la tradición de la capital austriaca.


A diferencia de lo que ocurre en otros cafés tradicionales del mundo, es muy corriente que un cliente se pase horas solo leyendo el omniprensente periódico. Junto con el café, el camarero servirá el obligado vaso de agua fría de grifo, que volverá a llenar frecuentemente si la estancia se alarga. A finales del siglo XIX y principios del XX, muchos escritores famosos frecuentaban los cafés vieneses por su ambiente, e incluso escribían en ellos (por ejemplo, se dice que gran parte del famosos diario Die Fackel de Karl Kraus se redactó en cafés de este tipo). Otros poetas de café fueron Arthur Schenitzler, Alfred Polgar, Friedrich Torberg y Egon Erwin Kisch. El famoso escritor y poeta Peter Altenberg se hacía enviar su correspondecia a su café favorito, el Central.


Otras personalidades famosas que frecuentaron los cafés vieneses fueron Arthur Schnitzler, Stefan Zweig, Egon Schiele, Gustav Klimt, Adolf Loos, Theodor Herzl, Siegfried Marcus, e incluso León Trotsky. También podían encontrarse (y aún existen) establecimientos similares en otras ciudades del Imperio austrohúngaro : Praga, Budapest, Trieste, Lemberg, etc.


En muchos cafés clásicos (Café Diglas, Café Central, Café Prückel) se toca el piano por las tardes y se celebran veladas literarias y otros acontecimientos sociales. En los meses cálidos los clientes suelen sentarse fuera, en un Schanigarten.

martes, 11 de octubre de 2011

"Siempre el mismo día" de David Nicholls

Lo mío con este libro fue un encaprichamiento absoluto. Y sin apenas haber leído nada sobre él me fui a comprarlo. Y ¡Cuánto me alegro!
Es un libro original, totalmente diferente a lo que había leído hasta ahora. No quiero dar mucha información sobre lo que es la historia en sí, porque de verdad que merece la pena leerlo e ir conociendo a Emma y Dexter.
Para que os hagáis una idea...Emma y Dexter se conocen un 15 de julio de 1988, en su fiesta de graduación en la universidad. Son completamente opuestos, la noche y el día: Emma es de familia trabajadora, idealista, inteligente, amante de la literatura; y Dexter es un chico bien, de clase acomodada, despreocupado y fiestero, que vive día a día, si preocuparse por el futuro. Pero aun así hay algo especial entre ellos. Lo que pasa es que al día siguiente cada uno tomará su camino: Dexter decide tomarse un año sabático e irse a recorrer Europa; mientras que Emma se queda en Edimburgo y empieza a trabajar.

De manera, que el libro supone un viaje a lo largo de la vida de dos personas. A lo largo de veinte años, veremos cómo evolucionan sus vidas y su relación, con sus idas y venidas, con sus buenos y malos momentos. Cada capítulo es un año, siempre el mismo día (el 15 de julio) y con absoluta maestría, el autor consigue resumirnos en este único día lo más significativo de ese año para cada personaje. Y lo que te hace ir conociendo a los personajes a fondo. Acabarás con la sensación de que los conoces de toda la vida.

Y qué decir de los personajes: Emma y Dexter, me han conquistado por completo, me he divertido, enfadado, sufrido y llorado con ellos. Me han parecido tan humanos, tan reales y me han llegado tanto, que desde que lo terminé (y de esto hace más de un mes) los echo de menos. Echo de menos pasar mis ratos con ellos.

Siempre el mismo día, es un libro cargado de amor y amistad, que te hará desconectar y meterse de lleno en la vida de Emma y Dexter. Una historia llena de naturalidad, humor y también drama. Es divertido y absolutamente conmevedor. Ha sido un placer leerlo.


¡¡Espero que lo disfrutéis!

lunes, 3 de octubre de 2011

Los últimos tableteos de las máquinas de escribir "Los escritores y sus máquinas de escribir"

Películas como ciudadano Kane, de Orson Welles, habrían recogido peor la esencia del periodismo de los 40 si hubiera faltado en pantalla la presencia de esa imponente herramienta que revolucionó el mundo de las letras: la máquina de escribir. Si su peculiar sonido y su tinta acompañaron a Kane en su labor, también lo hizo en la de tantos periodistas, escritores y secretarias de la época. La máquina de escribir, en todas sus versiones, modelos y tamaños , facilitó el trabajo de tantas personas que se convirtió en la auténtica estrella de las oficinas y los hogares...

Pero la máquina de escribir no sólo no está muerta todavía, sino que deja un legado permanente y menos conocido de lo que se merece.

Hasta hace no mucho, los escritores trabajaban con máquinas de escribir, no con teclados de computadora. Aún ahora, hay algunos que se niegan a dejar la tradicional máquina, y quienes prefieren escribir a mano. Sin embargo, poco a poco las cosas van cambiando y la tecnología cierra el paso a la tradición.

León Tolstoi fue el primer escritor que utilizó esta nueva invención: la máquina de escribir, en 1885. Además permitió que su hija aprendiese el manejo, y con el tiempo, le dictó sus obras y su correspondencia, por lo que la hija de Tolstoi se convirtión en la primera dactilógrafa de Europa.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Margaret Mitchell House - Birthplace of "Gone With the Wind"



Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, en inglés) es una novela escrita por la autora Margaret Mitchell; es uno de los libros más vendidos de la historia, un clásico de la literatura de los Estados Unidos y debido a su adaptaciçon al cine es uno de los más grandes iconos o mitos de la cultura popular contemporánea.

sábado, 3 de septiembre de 2011

El cuento de la vieja niñera,The old nurse’s story, Elizabeth Gaskell (1810-1865)

El cuento de la vieja niñera (The old nurse's story) es un relato de fantasmas de la escritora inglesa Elizabeth Gaskell, publicado anónimamente en la revista de Charles Dickens Household Words en su edición de navidad de 1852.


Se trata de una de las mejores historicas de fantasmas del período victoriano y, posiblemente, el mejor relato corto de Elizabeth Gaskell. Evidentemente, Henry James podría corregir algunos matices del relato de Gaskell, pero en su conjunto resulta una pieza notable de la literatura fantástica asociada a lo femenino. Elizabeth Gaskell, recordemos, fue madre de cuatro mujeres, y de dos niños varones, quienes murieron al poco tiempo de nacer. Este detalle terrible puede explicar, aunque sea veladamente, el horror que se esconde detrás de El cuento de la vieja niñera.


Como sabéis, queridos míos, vuestra madre era huérfana e hija única; y aseguraría que habéis oído decir que vuestro abuelo fue clérigo de Westmoreland, de donde vengo yo. Era yo todavía una niña de la escuela del pueblo cuando, un día, se presentó vuestro abuelo a preguntar a la maestra si habría allí alguna alumna que pudiera servir de niñera; y me sentí extraordinariamente orgullosa, puedo asegurároslo, cuando la maestra me llamó y dijo que yo cosía muy bien y era muchacha formal y honrada, de padres muy bien considerados, aunque pobres. Me pareció que nada me gustaría más que entrar al servicio de aquella linda y joven señora que se sonrojaba tanto como lo estaba yo al hablar del niño que esperaba y de lo que yo tendría que hacer con él. Pero veo que esta parte de mi cuento no os interesa tanto como lo que pensaís que viene después, así que os lo contaré en seguida. Fui tomada e instalada en la rectoría antes de que naciera la señorita Rosamunda (que fue la niñita que es ahora vuestra madre). A decir verdad, me daba poco que hacer cuando llegó, pues siempre estaba en brazos de su madre y dormía junto a ella toda la noche, y yo me sentía muy orgullosa cuando mi señora me la confiaba. Ni antes ni después ha habido un ñiñito como ella, aunque todos vosotros habéis sido preciosos; pero en dulzura y atractivo ninguno habéis llegado a vuestra madre. Se parecía a su madre, que era una señora de verdad, cierta señorita Furnivall, nieta de lord Furnivall, de Northumberland. Creo que no había tenido hermanos ni hermanas y se había educado con la familia de milord hasta que se casó con vuestro abuelo, que no era más que un vicario, hijo de un comerciante de Carlisle, pero el más cumplido y discreto caballero que ha existido, y una persona que trabajaba honradamente y de firme en su parroquia, que era muy extensa y estaba esparcida sobre los páramos de Westmoreland....




Temo tus besos de Percy Bysshe Shelley:

Temo tus besos, dulce dama.

Tú no necesitas temer los míos;

Mi espiritu va tan hondamente abrumado,

Que no puede agobiar el tuyo.

Temo tu porte, tus modos, tu movimiento.

Tú no necesitas temer los mío;

Es inocente la devoción del corazón

con la que yo te adoro.

viernes, 2 de septiembre de 2011

EL MAYOR PETTIGREW SE ENAMORA DE HELEN SIMONSON



La vida transcurre apaciblemente en el idílico pueblecito inglés de Edgecombe St. Mary, cuyos habitantes son defensores de la tradición y las viejas constumbres, como las partidas de caza o las fiestas temásticas en el club de campo. Sin embargo, para el mayor Pettigrew, militar retirado, viudo, hombre flemático y cultivado, dotado de un gran sentido del honor-y, a su manera, del humor-, la rutina diaria está a punto de sufrir un notalbe vuelco. Cuando recibe la noticia de la súbita muerte de su hermano, Pettigrew halla consuelo en la discreta señora Ali, que regenta la pequeña tienda de ultramarinos del pueblo y con quien el mayor apenas ha intercambiado unas pocas palabras hasta entonces. De ascendencia paquistaní y diez años más joven que él, Ali también ha enviudado recientemente y tiene que hacer frente a las presiones del clan familiar, capitaneado por un arisco sobrino que aspira a quitarle las riendas del negocio. Ambos son amantes de la vida solitaria, de los poemas de Kipling y de la taza de té perfecta, y se sienten irremediablemente atraídos. Mas esta tímida e incipiente relación no tardará en revolucionar a medio pueblo y amenazará con causar verdaderos estragos, sobre todo tras la aparición de Roger, hijo mayor del mayor y alto ejecutivo de la City londinense.



Helen Simonson nació en el Sur de Inglaterra y pasó sus años de adolescente en un pequeño pueblo de Sussex. Se graduó en la London School of Economics y durante varios años trabajó como ejecutiva de publicidad para agencias de viaje. Instalada en Estados Unidos desde hace dos décadas, ha vivido en Brooklyn y en la actualidad reside cerca de Washington D.C. con sumarido y sus dos hijos. El mayor Pettigrew se enamora es su primera novela, con la que ha logrado no sólo un notable éxito de ventas sino también una acogida unánimamente favorable por parte de la crítica más acreditada de los Estados Unidos y Gran Bretaña.

jueves, 28 de julio de 2011

La nueva Casa de la Literatura en Oslo

La literatura y sus aficionados tienen ahora un nuevo lugar de encuentro en Oslo. La primera Casa de la Literatura de Noruega y la más grande de Europa inaugurada a fines de Septiembre.


Entrevistas con escritores, charlas, recitales, debates y entretención ofrece la flamante Casa de la Literatura de Oslo al público, en sus seis escenarios y salas. La casa tiene una ubicación privilegiada al costado de la Plaza del Palacio Real en el Centro de Oslo. Con sus 3500 metros cuadrados, divididos en cinco pisos, el edificio es el centro literario más grande de Europa.


Lugar de encuentro y escenario para debate social


El objetivo principal de la Casa de la Literatura es incentivar a niños y adultos a interesarse por literatura noruega y extranjera. Al mismo tiempo la casa será un escenario para el compromiso social y un lugar de encuentro para todos los interesados en los libros. La Casa de la Literatura fue creada por iniciativa de la fundación Fritt Ord, inspirada en el movimiento literario de los años 80 en Alemania.


"La Casa de la Literatura no existe sólo para la literatura de ficción y lectura clásica, sino también para la prosa y para compartir conocimientos, presentaciones y debates generales" dice el Director Ejecutivo , Aslak Sira Myhre.


El programa de este otoño:


Escritores internacionalmente reconocidos como Zadie Smith y Naomi Klein, junto a una serie de autores noruegos como Torild Moi, Frode Grytten y Knut Naerum son algunos de los partícipes del programa de este otoño noruego, que incluye más de 70 actividades.

jueves, 14 de julio de 2011

La biblioteca más pequeña del mundo



Westbury (Reino Unido). Los habitantes de esta pequeña localidad inglesa han encontrado una forma novedosa de hacer frente a la escasez de bibliotecas en su área convirtinedo una antigua cabina telefónica en una biblioteca.


La central de BT ha pasado de cabina telefónica a ser la biblioteca más que pequeña de Gran Bretaña. Los habitantes de la localidad han puesto en marcha esta iniciativa como protesta tras ser cancelado el servicio de biblioteca móvil.

domingo, 10 de julio de 2011

Downton Abbey - Main Theme Song - Piano Music


Downton Abbey es una serie de televisión de drama británica, año 1912. La vida en el condado de Downton Abbey (Inglaterra) cambia cuando el futuro heredero muere en el hundimiento del Titanic. El nuevo heredero es un joven abogado de clase media Matthew (Dan Stevens), primo lejando del conde. Esto se debe a que el conde Robert Crawley (Hugh Bonneville) y la condesa Cora Crawley (Elizabeth McGovern), no tienen hijos varones, sólo hijas: Mary (Michelle Dockery), Edith (Laura Carmichael) y Sybill (Jessica Brown-Findlay), que no pueden heredar. Esta decisión no gusta a algunos miembros de la familia ni a todos los criados...

miércoles, 6 de julio de 2011

En 1797 la señora Austen acogió de forma muy calurosa a Mary Lloyd como esposa de su hijo James, y escribió una carta...

En 1797 la señora Austen acogión de forma muy calurosa a Mary Lloyd como esposa de su hijo James, y escribió una carta en la que se leía...

"Te considero un verdadero consuelo para mi vejez, cuando Cassandra se haya marchado a Shropshire y Jane... solo Dios sabe adónde".

El destino de una mujer era indudablemente el matrimonio, Cassandra estaba comprometida y a punto de casarse, pero la señora Austen no parecía confiar en que Jane fuese una esposa apacible y sumisa. Jane era impredecible, independiente, escurridiza y sarcástica. Finalmente el matrimonio de Cassandra se malograría debido al fallecimiento de su futuro marido, Tom Fowle.

Jane no parecía querer encontrar esposo y, desde el fallecimiento del prometido de Cassandra, las dos hermanas se unieron incluso más, casi aislándose del resto del mundo. Su padre empezó a llamarlas "las chicas", en colectivo, y llegaron a usar tocas exactamente iguales, como pretendiendo perder su individualidad.

Jane Austen de niña

Jane era una ñiña tímida y muy unida a sus hermanos (corría con ellos por los campos, jugaban en el granero, subían a la colina cercana..) pero sobre todo a su querida hermana Cassandra. Pero Jane era también fuerte, nada sentimental y con un gran sentido del humor. La familia estaba muy unida y el reverendo Austen logró no solo ser maestro de sus hijos sino también su amigo. Poseía además una gran biblioteca, que más tarde haría las delicias de Jane. La infancia de Jane se desarrolló, por tanto, en un ambiente de afecto y cariño.


Con siete años fue enviada a un internado en donde desgraciadamente enfermó de cierta gravedad. Su madre fue hasta allí y, una vez curada, regresaron las dos a casa. Jane permaneció feliz en el hogar familiar todo el año de 1784. Y se pasaba tiempo y tiempo en la biblioteca de su padre leyendo, perfectamente en inglés ya y algo en francés. Sin embargo, volvió a ser enviada a otro internado a Reading al final de ese año ; allí adquirió las enseñanzas básicas para una niña y algo de teatro, al que era muy aficcionada la directora del mismo, madame La Tournelle. Un año después, en 1776, Jane volvía a casa. Su educación había terminado. Tenía 11 años.

Y en casa empezaron las representaciones teatrales, respaldadas por la prima Eliza. La diversión en la casa estaba garantizada. Y los años pasaban entre visitas familiares, bobas de uno y otro hermano, pequeñas excursiones, compromisos sociales, algunos bailes, que tanto gustaban a Jane, la lectura de la biblioteca paterna (sin ningún tipo de restricción) y la escritura "Amor y amistad" fue escrito con apenas 14 años...

Iglesia de Steventon, en la que Jane fue bautizada

Jane Austen nació durante el duro invierno de 1775, más concretamente el 16 de diciembre, en Steventon (Hampshire). Fue la séptima de una familia de ocho hijos (seis chicos y dos chicas). Su padre era George Austen, párroco en Steventon, y su madre, Cassandra Austen (de soltera Leigh). La señora Austen, como ya había hecho con sus otros hijos, dio el pecho a Jane unos tres meses y luego la entregó a una mujer de la aldea de Deanne para que la cuidase durante año o año y medio. Nos parece actualmente una práctica cruel pero, en aquella época, el vínculo madre-hijo o se entendía tan fuerte como hoy en día. Tras este período, Jane volvió a la Rectoría.


Allí en la Rectoría, la pequeña Jane se unió al bullicio de la escuela para chicos que regentaba el matrimonio Austen, muchachos con los que los niños Austen forjarían amistades que, en algunos casos, durarían toda la vida. George, el hermano mayor, sin embargo, pronto dejaría la casa familiar para ser atendido por una familia a la que se le pagaba por cuidarlo. George era sordo y mudo y, con toda probabilidad, estaba aquejado de alguna insuficiencia psíquica. No hay constancia, pero su supone que lo visitaban con cierta regularidad.

La salud de Jane empezó a deteriorarse, llegando a ni siquiera poder levantarse. Su debilitamiento era progresivo y evidente.

En 1817 tuvieron que trasladarse a Winchester para que Jane fuese tratada. Vivieron en una humilde casa en el número 8 de College Street. Y allí murió Jane el 18 de julio de 1817. No está del todo claro qué provocó su fallecimiento. Se pensaba que la enfermedad de Addison era la culpable, pero esta suposición ya está superada; los síntomas no se corresponden con dicha enfermedad. Lo más probable, aunque no se puede precisar más, es que su muerte fuese causada por un linfoma.

El fallecimiento se produjo a las cuatro y media de la mañana, con su querida hermana junto a ella. Cassandra escribía poco después...


"Era el sol de mi vida, la luz de todos los placeres, el consuelo de mis pesares; nucha le oculté un solo pensamiento. Es como si hubiera perdido una parte de mí misma".

miércoles, 29 de junio de 2011

Fanny Brawne, el gran amor de Keats

Fanny Brawne (9 de agosto de 1800-4 de diciembre de 1865) fue el único amor conocido del poeta romántico John Keats e inspiración para gran parte de su obra. Nació en Inglaterra, cerca de Londres, y hubiera debido, en principio, llevar una vida corriente para su época: madre rentista, dos hermanos, educación básica en las artes, y cierto atractivo y simpatía que la hacían brillar en las fiestas juveniles de militares recién licenciados de las guerras napoleónicas. Sin embargo, su personalidad era anómala, exaltada incluso para aquella minoría romántica que se gestaba en 1918, cuando conoció al poeta Keats.


Fue un amor secreto porque Keats no era un buen partido. Acababa de abandonar la carrera de medicina para dedicarse a la escritura y carecía de medios para mantener una esposa y una familia. La madre de Fanny y todo su entorno de conocidos y amigos se opusieron a la unión y esa fue seguramente una de las causas del empecinamiento con que ella se ató a Keats: para una muchacha de dieciocho años requerida por todos los jóvenes de las fiestas que frecuentaba, el imposible era lo atractivo. Siempre fue la más elegante y la mejor pareja de baile; siempre luchó por tener una conversación política inteligente y leyó con voracidad para ser también la más culta. Quiso también un amor inmortal y, tras la prematura muerte de keats con sólo veinticinco años, llevar una viudedad ostentosa, paseándose de luto durante seis años en estado febril y con el pelo rapado y suscitando una vez más la admiración de todos.


Cuando el poeta conoció a Fanny no la describió bien en las cartas que enviaba a sus hermanos. La tachaba de frívola, absorvente y sólo preocupada de lucir los mejores trajes que , con habilidad, ella misma confeccionaba siguiendo la moda francesa. Su indiferencia fue la motivación para que ella insistiera en exhibir ante él sus encantos y pronto Keats cayó rendido haciéndola musca de sus versos. Lástima que el poeta muriera tan pronto de tuberculosis y más lástima que lo hiciera creyendo que nadie recordaría su nombre.


El luto de Fanny duró hasta que dejó de llamar la atención. Después se casó, se fue a vivir a Alemania y tuvo tres hijos mientras la fama de Keats se extendía y se le equiparaba con Byron. Cuando al final de su vida tuvo problemas económicos, vendió recuerdos de su amado y dejó a sus hijos cartas de sus amores sabiendo que tenían ya un valor considerable. Esas cartas fueron las que sacaron a la luz su nombre y pasado.




lunes, 27 de junio de 2011

A visit to Jane Austen's home (At Home with the Georgians)

Emily Dickinson, a tumba abierta

Tímida y salvaje, Emily Dickinson (1830-1886) es para la inmensa minoría de los lectores de poesía una de las grandes, quizá la mejor en lengua inglesa. Y todo un enigma: vivió recluida en el hogar paterno. escribio 800 poemas de los que apenas 5 vieron la luz antes de su muerte y su vida sentimental sigue entre brumas y rumores y pasiones imposibles, hoy mehnos secretos a las Cartas que publica Lumen en edición de Nicloe d'Amonville.

Como bien sabemos (hay bastantes traducciones últimas al castellano de la singular poesía de Emily Dickinson en España), la dama de Amherst (Massachusetts), "la reina reclusa" como la llamó -porque en una ocasión no quiso verle- Samuel Bowles, director de un periódico local, fue una mujer extraña, cerebral, solitaria, hipersensible, quizá neurótica, que escribió prácticamente en secreto una riquísima obra poética (más de 800 poemas) que, con la excepción de 5, y uno publicado sin nombre, no se conoció sino tras su muerte.

Puritana pero liberal, a causa sobre todo de la poesía y su lenguaje (original, roto en el ritmo, muy renovador), vivió sin apenas salir de la que fue prácticamente su única morada, la casa ajardinada de su padre, Edward Dickinson, un hombre de posibles, empresario y político, junto a su madre y su hermana menor Lavinia (Vinnie") y Susan Gilbert, su al fin cuñada, primero amiga íntima y algunos hasta sostienen que amante -pero en éxtasis de pureza, a buen seguro-.

Vestida sólo de blanco los últimos años de su vida, cuando muy pocos la veían o entrevían por su jardín, E. Dickinson pasó leyendo la Biblia protestante y a Emerson como una de sus principales influencias, y cuidando a su madre enferma, una existencia dedicada a las amistades y experiencias del espíritu, cada vez más sublime y más lejos. Los tres últimos años de su vida no salió siquiera de su habitación, abrumada por la muerte del último de sus amores imposibles, el juez Lord, que le había pedido en matrimonio, y por el Mal de Bright, la misma nefritis que padeció Mozart y que acabaría matándola en 1886. Es extraño que Tennessee Williams no hiciera de ella uno de sus personajes, porque bajo cierta óptica lo parece.

Como dice bien Nicole d'Amonville Alegría en su trabajado prólogo a esta acertada selección de la fértil correspondencia de Emily, en pocos autores sus cartas tendrán tanto que ver con sus poemas. En realidad, salvo muy cortas excepciones, no hacen sino desarrollar hacia sus amigos, conocidos, parientes o maestros -consideró tener dos- la misma salvaje y potente vida interior o íntima que aparece en su lírica. Cuando en una carta temprana a Susan termina diciendo: "¿Quién te quire más , y mejor, y piensa en ti cuando a oros vence el sopor? Es Emilie" (como firmó antes que Emily), ¿cómo no pensar no sólo en sus poemas, sino en que contrariamente a lo que dice Harold Bloom, no reprimió su vida pasional, que es caudalosa en cartas y poemas, la practicara directamente o no?

Esta antología de la correspondencia de Dickinson -muy notable a mi gusto, en una traductora que ya vertió una antología poética de la autora- se divide en cuatro grandes períodos que son la primera juventud (1842-57), los años en que secretamente empezó a escribir poesía en serio (1858-65), los años de reclusión casi absoluta en que escribe menos cartas o poemas (1866-79) y finalmente los años finales, signados por lo elegíaco de varias muertes cercanas y el culmen de su reclusa excentricidad (1880-1886)...

Cercanía de cartas y poemas en afinidad literaria, y las líneas finales que hoy están en su lápida: "Primitas,/ Me reclaman. (Called Back)/ Emily". Evidentemente excepcional.

En mi flor me he escondido

Un micromundo ante el cual Emily abría su corazón y mostraba en su correspondecia la temática tantas veces visible en sus 1775 poemas: la naturaleza, el amor la muerte y la soledad.



En mi flor me he escondido

para que, si en el pecho me llavases,

sin sospecharlo tú también allí estuviera...

Y sabrán lo demás sólo los ángeles.

En mi flor me he escondido

para que, al deslizarme de tu vaso,

tú, sin saberlo, sientas

casi la soledad que te he dejado...

viernes, 24 de junio de 2011

miércoles, 22 de junio de 2011

Jane Austen's Bath

Jane Austen set two of her six published novels, Northanger Abbey and Persuasion, in Bath and made the city her home from 1801 to 1806.


In Northanger Abbey Jane writes;

"They arrived in Bath. Catherine was all eager delight; -her eyes were, there, everywhere, as the approached its fine and striking environs, and afterwards drove through those streets which conducted them to the hotel. She was come to be happy, and she felt happy already".

viernes, 17 de junio de 2011

ODA AL RUISEÑOR de John Keats



I

Mi corazón pena, y un sopor doloroso nubla
mis sentidos, como si hubiera bebido la cicuta
o vaciado hasta al fondo un opio lento
hace un minuto, y hacia el Leteo yo me hundiera;
no por envidia de tu feliz estado
sino por ser feliz en tu felicidad,
cuando tú, leve alada Dríade del bosque,
en un sector melodioso
de hayas verdes y sobras incontables
cantas del verano con garganta plena desatada.

II

¡Oh! ¡Por un trago de vino conservado
largamente en lo profundo de la tierra,
con sabor de Flora y verde campo,
de baile y canción provenzal y dorada risa!
¡Oh! Por una copa plena del tibio sur,
plena de la fiel Hipocrene pudorosa,
con breves burbujas borbotando sobre el borde;
y púrpura la boca;
que pudiera beber, y dejar el mundo sin ser visto,
y contigo perderme en el bosque opaco:

III

Perderme lejos, disolverme y olvidar casi
lo que tú entre las hojas nunca conociste:
la fatiga, la fiebre y la ansiedad
de aquí, donde los hombres se cuentan sus lamentos, ç
donde el temblor agita unos tristes y últimos cabellos blancos,
donde eljoven se vuelve flacon, espectral, y muere:
donde pensar es rebosar de angustias y tristezas
de párpados de plomo,
donde la belleza no puede mantener sus ojos
encendidos ni el nuevo Amor desearlos más de un día.

IV

¡Lejos, lejos! Pues volaré hasta ti,
no en el carro de Baco tirado por leopardos,
sino en las alas invisibles de la poesía,
aunque lenta la mente se anonade y se demore:
¡Al fin contigo! Tierna es la noche
y la Reina Luna acaso está en su trono
rodeada por multitudes de hadas luminosas;
Pero aquí no hay luz,
salvo la que viene del cielo soplasa por las brisas
a través de la penumbra verde y los sinuosos y húmedos caminos.

V

No distingo qué flores tengo abajo, a mis pies,
ni el perfume suave que cuelga entre las ramas,
pero en la quieta oscuridad adivino cada aroma
con que el mes propicio deota al pasto,
los matorrales, el sivestre árbol frutal;
el espino blanco y la pastoral eglantina;
las violetas breves sepultadas por las hojas;
y la primera de las hijas de Mayo,
la reciente rosa empapada de rociado vino,
refugio inquieto de las moscas en las noches de verano.

Love So Alike - Bright Star

Subastan cartas del poeta John Keats



Una carta de amor de John Keats (1795-1821) a su novia Fanny Brawne en la que el poeta romántico inglés le expresa su angustia por no poder besarla a causa de su tuberculosis se subasta el 29 de marzo en Bronhams de Londres.

Keats escribió la carta -la única de las 39 que se conservan de su pluma aún en manos privadas- en 1820, cuando ya estaba muy enfermo, lo que le impedía el mínimo contacto físico con otra persona.

En una emocionate prosa, el autor de "Hiperión" y "Oda a una urna griega", habla de las limitaciones que le impone su enfermedad y se describe como un "prisionero" que lamenta no podre volver a sellar los labios de su amada con un beso.

"Yo besaré tu nombre y el mío donde estuvieron tus labios- ¡Labios! ¿por qué debiera el pobre prisionero que soy de hablar de esas cosas?" , se pregunta el poeta, que explica a continuación el placer que representa para él saberse amado por Fanny.

"¡La salud es el cielo que espero y tu eres la hurí-palabra que creo que es tanto singular como plural- y si es sólo plural, no importa, tú eres mil (huríes)!", agrega antes de despedirse.

Un amigo del poeta, el pintor Joseph Severm, que estaba a su lado cuando murío en Roma, en cuyo cementerio protestante está enterrado, afirmó entonces que "muchas de las cartas de Keats tenían poesía tan delicada como sus poemas".

domingo, 5 de junio de 2011

El lenguaje de las manos-Orgullo y Prejuicio

Señorita Elizabeeth, he luchado en vano y ya no lo soporto más. Estos últimos meses han sido un tormento. Vine a Rossins con la única idea de verla a usted. He luchado contra el sentido común, las espectativas de mi familia, su inferioridad social, mi posición y circunstancias, pero estoy dispuesto a dejarlas a un lado y pedirle que ponga fin a mi agonía.

-No comprendo.-La amo ardientemente-.

domingo, 22 de mayo de 2011

sábado, 21 de mayo de 2011

Mujercitas, una historia trascendental

Para muchísimas damas, Mujercitas , el libro de Louisa may alcott fue la lectura favorita de infancia. También es mi caso, yo he leído todas las obras: Las mujercitas se casan, Hombrecitos, Los hombrecitos de Jo y otros libros de la autora: Jack y Jill, una chica a la antigua, una chica antigua se enamora, bajo las lilas.

Como todas las lectoras yo me indentifico con Jo, la joven escritora que luego se convierte en la directora de una escuela muy particular.

Sin embargo, indagando en la vida de Louisa May alcott, sorprende el modo en que fue criada y las personas que conoció. El padre de Louisa, Amos Bronson Alcott, fue amigo de Emerson y seguidor de sus ideas. Alcott padre era maestro y aplicó el trascendentalismo en varios proyectos. El primero, Alcott House, en Surrey, Inglaterra, una comunidad dedicada al desarrollo espiritual y la purificación. Sus miembros llevaban una vida ascética: se levantaban temprano, eran vegetarianos, no consumían café por sus propiedades estimulantes.

No comían productos animales (ni carne, ni leche, ni, huevos) tampoco utilizaban animales para ayudar en la granja, pues debian de protegerles el hombre. La ropa no podía ser de algodón porque se producía con mano de obra esclava y los Alcott era abolicionistas convencidos.

Louisa retrató la vida en fruitlands en Transcendental Wild Oats. Allí describía ácidamente cómo los hombres de la comunidad, su padre entre ellos, se la pasaban filosafando mientras las mujeres, su madre especialmente, sacaban adelante la granja con que debían alimentarse todos. Si bien Emerson lamentó no participar en la experiencia, pensó desde un principio que no resultaría bien. También supo caracterizar la contradicción de los entusiastas utópicos: "Su doctrina entera es esperitual, pero siempre terminan diciendo "dame plata y tierras". Finalmente, Emerson le compró una casa a Alcott padre que había quedado en bancarrota.

Alcott padre, como pedagogo, impuso un estilo novedoso para la época (mediados del siglo XIX): estaba en contra del castigo físico a los alumnos, creía que el objetivo dela educación era formar hombes y mujeres íntegros. En Alcott House priorizaban la formación moral y el desarrollo de los talentos naturales de los chicos mediante actividades prácticas, por eso, daban clases de cocina y jardinería. Con los mismos valores, Louisa construyó el colegio que dirigiría Jo con su marido: Plumfield.

Cuando murió Emerson, Louisa retrató su vínculo con él, que era además de amigo de su padre, vecino. "Cuando la libromanía me atrapó a los 15 años , yo solía aventurarme en la bibliotea de señor Emerson y le preguntaba qué podía leer. Su mano amable me abrió las riquezas de Shakespeare, Dante, Goethe y Carlyle".

Y ese era justamente el espíritu que Emerson quería para su casa: "que esté colmada de libros y papeles y, si es posible, amigos sensatos par que albergue tanta sabiduría como pueda"



martes, 17 de mayo de 2011

A FANNY "poema dedicado a la única mujer que amó" : John Keats

Qué puedo hacer para alejar la remembranza de mis ojos si han mirado, hace una hora, a mi radiante reina?. El tacto tiene memoria. Oh dime, amor, dime, qué puedo hacer para destruirla y volver a mi antigua libertad?. Cuando cada bella que veía era bastante bella para atraparme sólo a medias en sus lazos, sin poder retenerme; cuando, fueran pobres o multicolores, mi musa tenía alas, y siempre pronta estaba a encaminarse hacia donde yo dirigiera su fuerza, no intelectual pero para mí divina. Divina!, sí!, qué ave marina sobre el mar es un filósofo mientras avanza volando hacia las aguas que se agitan?.


Cómo haré para renovar esas caídas plumas, y así subir de nuevo más allá del aleteante amor, y obligarlo a inclinarse mientras yo me remonto?. Beberé vino? No, es vulgaridad, es herejía y cisma introduciéndose en el canon del amor; no, el vino sólo es dulce para el hombre feliz; cuidados más terribles se apoderan de mí desprevenido. Dónde aprenderé a recobrar la paz?, desterrar el pensamiento de esa tierra odiosa, carcelera de mis amigos, esa malvada ribera donde naufragaron y viven una vida de náufragos; esa región monstruosa cuyos lentos ríos se vuelcan eternamente en la costa, desde sus impuras urnas, desposeídos de los dioses con cabelleras de algas, cuyos vientos, y no el céfiro, flagelan con sus varas, helados, los grandes lagos, para afligir al hombre; cuyas espesas selvas, glaciales, negras, ciegas, aterrarían a una dríada; cuyas praderas de ásperas hierbas hambrean al descarnado buey; allí las flores malas no perfumaran ni los pájaros cantan y la infalible, gran naturaleza, parece haber errado.


Oh! si un soleado encantamiento disipa las sombras de este infierno. Dí que se han ido, con la luz del nuevo amanecer avanza mi radiante señora!, ¡Oh, deja reposar una vez más mi alma en ese seno deslumbrante!


Qué otra vez estos dolidos brazos sean los tiernos carceleros de tu cintura! y dejame sentir una vez y otra más tu tibio aliento arrobando mi ser hasta erizar mis cabellos! Oh!, la dulzura del dolor!, Dame otra vez tus labios!



Basta , basta!, bastante es para mí, soñar contigo.

domingo, 15 de mayo de 2011

Winifred Holtby, escritora Britanica

Nacida en una familia de agricultores, prósperos en el pueblo de Rudston, Yorkshire. Holtby fue educada en casa por una institutriz y luego en la Escuela Reina Margarita en Scarborough. A pesar de que pasó el examen de admisión en el Somerville College, Oxford en 1917, la Primera Guerra Mundial cambió sus planes. A principios de 1918, se incorporó al Ejército Auxiliar del Cuerpo de la Mujer, pero poco después llegó a Francia, la guerra llegó a su fin. En 1919, regresó a Somerville y se reunió Vera Brittain, que más tarde sería el autor del Testamento de la Juventud, con quien mantuvo una amistad de por vida. Después de graduarse de Oxford, en 1921 se mudaron a Londres con la esperanza de establecerse como escritora (hay una placa azul en el nº 52 Doughty Street). Las primeras novelas de Holtby Anderby Wold (1923); la calle llena de gente (1924) (re-publicado por Libros Perséfone en 2008) y La tierra de Green Ginger (1927) -tuvo un éxito moderado. Sus novelas y una colección de historias cortas fueron reproducidos también por Virago de prensa en la década de 1980.Holtby fue también una prolífica periodista y, durante la próxima década y media ,que escribió hace más de 20 periódicos y revistas, entre ellas la revista feminista Time and Tide y el Manchester Guardian periódico.
Ella escribió una columna semanal regular de la revista sindical la maestra. Sus libros durante este periodo incluye un estudio crítico de Virginia Woolf y un volumen de cuentos, la verdad es que no sober.

Al igual que Brito, en los años veinte y treinta años, Holtby fue una internacionalista ardiente y dado numerosas conferencias para la Sociedad de Naciones de la Unión. Holtby gradualmente se hizo más crítica de los británicos sistema de clases y por la década de 1920 estaba activo en el Partido Laborista Independiente. Tras el matrimonio de Brito, en 1925 con George Catlin, Holtby comparte las casa con sus amigos en Nevern Place y posteriormente el 19 Glebe Place, Chelsea, y se convirtió en una tía adoptiva de dos niños Brittain. En 1931, Holtby comenzó a sufrir de presión arterial alta, dolores de cabeza recurrentes y episodios de cansancio. Con el tiempo se le diagnosticó que padecía de la enfermedad de Bright. Su doctor le dio sólo dos años de vida. Consciente de su muerte inminente, Holtby poner toda su energía restante en lo que se convirtió en su libro más importante, South Riding. Winifred Holtby murió el 29 de septiembre de 1935, de 37 años. Ella nunca se casó, a pesar de que había una relación poco satisfactoria con un hombre llamado Harry Perarson, quien propuso a Holtby en su lecho de muerte.

South Riding se publicó en marzo del año siguiente y recibió grandes elogios de la crítica. El libro ganó el James Tait Negro Memorial Prize de 1936. En 1938, la novela se convirtió en una película dirigida por Victor Saville. En 1974 fue adaptada por Stan Barstow de Yorkshire Televisión, y en 2011 la BBC One emitió una parte-dramatización tres por Andrew Davies. Ha habido varias adaptaciones de radio, el más reciente para la BBC Radio Four en 2005.



Vera Brittain posteriormente escribió acerca de su amistad con Holtby en su libro Testamente de la Amistad (1940), y en 1960 publicó una edición censurada de su correspondencia con Holtby de sus años de amistad dieciséis años. Sus cartas, junto con muchos de otros documentos de Holtby, fueron donados en 1960 a la Biblioteca Central del casco y se encuentran ahora en el Centro de Historia del Casco. Una biografía de Holtby, titulado La corriente clara de Marion Shaw fue publicada en 1999

sábado, 14 de mayo de 2011

The Pre-Raphaelite Exhibition - Birmingham

La poesía de dibujo, Museo y Galería de arte de Birmingham , la revisión



No se podía encontrar un mejo ejemplo de este fenómeno que el Museo de Birmingham y estudio magistral galería de arte de los dibujo de los prerrafaelistas. La mayoría de los artistas en ella se conocían otro lado y muchas trabajó al lado del otro. Esto fue así sobre todo al principio, cuando laHermandad Prerrafaelita fue formando por tres jóvenes que habían sido todos los estudiantes en las escuelas de la Real Academia- Jonh Everett Millais, Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti. Un alidado cercano Ford Madox Brown, había aprendido a dibujar en Francia y Bélgica por los mismos métodos tradicionales de enseñanza de arte.

El sistema estaba destinado a convertirse en artistas que todos los atrajo exactamente de la misma manera. Si el primero prerrafaelista no se conocieron cuando lo hicieron, que bien podía haber ido por caminos separados, unos para ser técnicamente logrado pintores de ninguna distinción, y uno, Rossetti, para concentrarse en su trabajo como escritor y traductor.

En la medida de un poeta como artista, Rossetti llevó la perspectiva de un extraño a la práctica del dibjo. En un dibujo excelente pluma y tinta de 1849, Dante dibujo un ángel en el primer aniversario de la muerte de Beatriz, que utiliza la empresa líneas angulares para dibujar figuras estilizadas en un espacio confinado, ligeramente achatada pictórica, mientras que ,en pequeña escala, acuarelas meticulosamente prestados, sus colores joya-como expresa una profundidad de sentimiento que no se ve en el arte británico desde el período romántico temprano.

El medievalismo afectados de los primeros dibujos de los prerrafaelistas y acuarelas perfectamente a las escenas de Dante, Shakespeare, Keats, Browning y Tennyson que las inspiraron.

El público victoriano simplemente no estaba acostumbrado en la lona. Incluso un crítico sofisticados tales como Charles Dickens, se indignó cuando Millais desgarbado y comunes.

En un estudio encantador de lápiz y tinta, Rossetti se muestra posando para su amada Elizabeth Siddal...

martes, 3 de mayo de 2011

Low Penhowe

El viento sopla de Katherine Mansfield

Matilde se despierta sobresaltada. ¿Qué ocurre? Debe de haber sucedido algo horroso. No, no ha pasado nada. Es el viento que sacude la casa y hace que rechinen los postigos, que golpee un trozo de hierro en el tejado, que se agiten los árboles y que tiemblen la cama. Las hojas desprendidas pasan volando por delante de la ventana; y abajo, en la avenida, un periódico baila en el aire, como una cometa perdida, y al caer queda prendido en un pino. Hace frío. El verano ha terminado. Ha empezado el otoño. Todo parece triste y feo. Los carros pasan ruidosamente yendo de una parte a otra de la calle; dos chinos caminan ligeros bajo su balancín de madera del que llevan colgados unos cestos llenos de verdura; sus trenzas y sus blusas azules vuelan a los embates del viento; un perro blanco y negro pasa aullando por delante de la verja. ¡Todo ha terminado! ¿Qué es lo que ha terminado? !Todo! Y empieza a trenzarse el cabello con dedos temblorosos, sin atreverse a mirar al espejo. Su madre está hablando con la abuela en el vestíbulo.


-Eres una estúpida. ¿A quién se le ocurre dejar la ropa tendida con un tiempo así...? Mi mejor mantel de bordado de Tenerife está hecho jirones. ¿Qué olor es ese? ¡El potaje que se está quemando! ¡Oh, santo cielo, cuándo cesará este viento!


A las diez Matilde tiene clase de piano. Al acordarse de la lección, el tiempo en tono menor de la sonata de Beethoven empieza a sonar en su cerebro con sus trinos largos y sonoros que son como un redoble de pequeños tambores...Marie Swainson ha salido corriendo al jardín para coger los últimos crisantemos antes de que el viento los destroce. Su falda vuela y se le sube por encima de la cintura; ella trata de bajársela y se la recoge entre las piernas mientras se agacha, pero de nada le sirve, porque vuelve a levantársele. Los árboles y las matas se agitan vivamente a su alrededor. Ella corta las flores lo más aprisa que puede, pero está tan aturdida que no sabe lo que se hace; al tirar de los tallos los arranca de cuajo, los dobla y retuerce, mientras patalea y se desespera....



Katherine Mansfield (1888-1923)




miércoles, 6 de abril de 2011

Amy Kevy (1861-1889)

Nació en Chapham, Londres,fue una de las mejores poetisas y novelistas victorianas y un verdadero espejo en dónde los amantes de la eficacia literaria pueden reflejarse.

Publicó algunas novelas, aunque cosechó mejores frutos a través de sus ensayos y poemas, muchos de los cuales vieron la luz en la mítica revista Women's World, dirigida nada menos que por Oscar Wilde. Su originalidad incluso la llevó a crear un poema que recrea la voz de la esposa de Sócrates, y en un tono que no imaginaríamos de una ama de casa griega.


Pero no todo era creatividad y deleite en la vida de Amy: una creciente sordera y una inclinación patológica a la depresión poco a poco la fueron consumiendo. Se suicidó el 10 de diciembre de 1889, inhalando una dósis leta de monóxido de carbono. Tenía 27 años.


¿Es amor? ¿It is Love?


¿Es amor o es Fama

esta cosa por la cuál suspiro?

Quizás no tenga sentido

encontrarle un nombre terrenal.

No sé qué puede aliviar mi pasado,

ni cómo llamar a eso que deseo;

la pasión de mis sentimientos

ruge como un tigre encandenado.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Hay Festival, la fiesta de la literatura en Gales


Durante estos días y hasta el proximo 6 de junio, la ciudad Galesa de Hay-on-Wye se viste de gala para recibir a miles de visitantes que cada año participan en "Hay festival", uno de los eventos literarios más importantes del mundo. El escenario de esta fiesta de la literatura no es casual pues, a pesar de que Hay-on-Wye cuenta con menos de 2.000 habitantes, esta pequeña ciudad es un icono para los amantes de los libros.

Todo buen bibliófilo que se precie, no debe perder la oportunidad de visitar la ciudad galesa, en la que se concentran más de 30 librerías especializadas, en las que se pueden encontrar libros de incalculable valor. Y si aún por encima, la visita coincide con el "Hay Festival", la experiencia será irrepetible.


Durante los 11 días que dura este evento cultural, las calles de Hay-on-Wye se convierten en el escenario de numerosas actividades literarias y artísticas, como debates, conciertos o programas específicos para los más pequeños.

martes, 29 de marzo de 2011

Obras de Thomas Hardy

A pesar de que publicó su primer libro pasada la treintena, Hardy no fue en realidad un escritor tardío. Su primera vocación fue la poesía lírica. Tras fracasar en sus intentos de publicar poemas, probó fortuna con la novela. Hardy publicó un total de catorce novelas. La acción de todas ellas se desarrolla en el campo inglés, en una región bautizada por el novelista como Wessex y que es en realidad su Dorset natal. Cada ciudad de Wessex tiene su equivalencia real en la toponimia de Dorset; así, Oxford recibe en las novelas de Hardy el simbólico nombre de Christeminster. En este mundo se producen todos los acontecimientos de sus obras, si bien la obra de Hardy desborda todo posible costumbrismo en tanto que ese paisaje resulta simbólico de un pensamiento muy definido. Utiliza el dialecto de Dorset como ejemplo de inglés antiguo y noble en trance de desaparición por el destino de la modernidad.

Sus obras:


-Un grupo de nobles damas

-Sólo un intermedio

-Unos ojos azules

-La mano de Ethelberta

-El regreso del nativo

-La bien amada

-Tess de los d'uberville

-Jude, el oscuro

-Lejos del mundanal ruido

-Poemas

-El brazo marchito y otros cuentos tenebrosos

-El gamo ante la casa solitaria

-Una mujer soñadora

-Los tres desconocidos y otros relatos

-Nuestras hazañas en la cueva

-Misterios de Wessex

-El alcalde de Casterbridge

lunes, 28 de marzo de 2011

Bath, Inglaterra, Patrimonio de la Humanidad

Bath es ciudad de festivales y arte. Desde espectáculos para toda la familia a humor para adultos, siempre hay algo para todos los gustos. El programa de festivales y eventos de Bath cubre todo el año e incluye de todo, desde Shakespeare a Jane Austen, y desde música hasta humor.

Bath es una parada obligada en cualquier gran experiencia del Reino Unido. Declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, Bath y el impresionante entorno natural que rodea a la ciudad son para el visitante uno de los lugares de mayor belleza de Inglaterra. En este sitio podrá descubrir más y reservar alojamiento y hoteles en Bath y la campiña de sus alredores. Bath cuenta con los mejores tesoros arquitectónicos e históricos de Europa, incluidos las Termas Romanas y la Sala de Bombas, la abadía del siglo XV y el impresionante Royal Crescent.


Bath es fácil de explorar a pie para poder admirar su hermosa arquitectura georgiana, aprovechar la presencia de sus muchas tiendas independientes, sus irrepetibles museos y la diversidad de sus pubs y restaurantes. Ahora, los visitantes pueden bañarse de nuevo en los únicos manantiales naturales de agua caliente de Gran Bretaña, en las impresioantes instalaciones termales Thermae Bath Spa.