Tomando te con Jane austen

Lynn Shepherd talks about her new novel

2012-02-16T12:10:00.000-08:00

Snow at Chawton and Chawton Cottage

2012-02-15T06:33:00.000-08:00

Amables lectores,Chawton es una aldea y parroquia civil en el este de Hampshire distrito de Hampshire, Inglaterra. El pueblo se encuentra dentro del Parque Nacional de South Downs y es famosa por ser la casa de Jane Austen en los últimos ocho años de su vida. La historia registrada Chawton comienza en el Domesday encuesta de 1086. En el siglo 13, había una casa real mansión. El propietario, Juan de San Juan, se desempeño como diputado de Eduardo I de Escocia. Enrique III visitó la mansión de más de cuarenta ocasiones. Los descendientes de John Knight, quien construyó la actual casa Chawton en el momento de la Armada invencible (1588), añadido a la misma y modificar el paisaje de una manera que refleje los cambios en la política, la religión y el gusto. Uno de los descendientes fue Elizabeth Caballero, cuyos avances fueron marcados por el repique de las campanas de la iglesia, y cuyos dos maridos tanto tuvo que adoptar su apellido. Más tarde, en el siglo 18, de Jane Austen's hermano Edward (que había sido adoptado por los caballeros) tuvo éxito, y en 1809 fue capaz de mover a su madre y sus hermanas a una casa en la aldea. La casa en la que Jane Austen vivió- "Casa Chawton"- ahora es Casa Museo de Jane Austen, y es visitado por 30.000 de personas cada año. Jane Austen vivió en la casa con su madre y su hermana, Cassandra, de 07 de julio 1809 hasta mayo de 1817, cuando debido a una enfermedad se mudó a Winchester a estar cerca de su médico. Ella murió en Winchester el 18 de julio de 1817. Austen publicó cuatro de sus novelas, viviendo en Chawton. Entre los elementos de mobiliario de Jane Austen en la exhibición en Casa Chawton son un piano de Clementi (alrededor de 1810) y un Hepplewhite oficina de estantería que contiene varias de sus obras. A comienzos del siglo XX, la casa fue alquilada por un club de accidentes de trabajo.

Queridos lectores os muestro estas bellas imágenes en la nieve de la semana pasada en Inglaterra. Vemos tantas fotos de Chawton y la cabaña Chawton en primavera y verano, con turistas por todas partes. Uno puede escuchar el silencio en esta luz menguante. Simplemente encantadora.

To Chawton House

Jane Austen Festival 2011

2012-02-15T04:15:00.000-08:00

Jane Austen Festival

2012-02-14T11:42:00.000-08:00

¿Quiénes somos? Somos fans de Jane Austen a través de sus libros o adaptaciones de sus películas. Hemos formado en julio de 2007 y no hemos mirado atrás! Ahora contamos con aproximadamente 100 miembros. Nos reunimos mensualmente en el Locust Grove histórico y tienen programas maravillosos y servimos el té por la tarde al término de cada reunión.El Festival de Jane Austen, que se lleva a cabo en julio ha sido un magnífico evento para llamar la atención a nuestro autora favorita y de nuestra región. Cada año el festival cuenta con un libro de Austen, un espectáculo de estilo Regency, té de la tarde, así como las clases y el salon de baile de Jane Austen.Dénos una oportunidad! Cualquiera que esté interesado en Jane Austen, los libros, las películas, la vida Regency son bienvenidos y alentados a participar. Comienza con www.jasna.org. Para convertirse en miembro de la Sociedad de Jane Austen de América del Norte debe unirse a la organización nacional, así como la región local. El quinto Festival anual de Jane Austen se llevará a cabo 21 de julio y 22 de 2012.

La ficción de Jane Austen manuscritos edición digital

2012-02-09T11:20:00.000-08:00

La ficción de Jane Austen manuscritos edición digital reúne en el espacio virtual de la web de 1100 páginas de ficción escrita por la propia mano de Jane Austen. A través de la reunificación digital, ahora es posible acceder, leer y comparar imágenes de alta calidad de los manuscritos originales, cuyas formas materiales se encuentran dispersos en todo el mundo en bibliotecas y colecciones privadas. A diferencia de las famosas novelas impresas , todos publicados en un corto periodo entre 1811 y 1818, el desarrollo de estos manuscritos rastro de Jane Austen como escritora desde la infancia hasta el año de su muerte, es decir, a partir de 1787 (11 años o 12) y 1817 (años de edad 41). No sólo proporcionan un registro visual único de su imaginación, sus experiencias adolescentes a terminar sus escritos últimos, estas páginas representan una de las primeras colecciones de escrituras creativas de la mano del autor a sobrevivir por un novelista británico. Los principales recursos en la edición digital son los propios manuscritos, a través del menú manuscrito y agrupadas cronológicamente y de acuerdo con sus estados de materiales como copias equitativa ( La juvenilia y Lady Susan), los borradores de trabajo (Los Watson, la persuasión, sanditon) y además, materiales. Cada manuscrito se puede abrir en una variedad de maneras: como las páginas de fax que puede ser ampliada utilizando 'Zoomify', como parte transcrita conjunto de texto con codo con la página del manuscrito original, a través de la nota especial que proporciona los detalles de la historia del manuscrito y la descripción física.

Dickens sigue diciendo la verdad

2012-02-07T02:15:00.000-08:00

A los 200 años de su nacimiento, nuestro mundo, por desgracia, se parece en demasiadas cosas al suyo: la condición de vida de los trabajadores, la usura, el desequilibrio entre ricos y pobres. Algunas personas mueren y otras solo desaparecen. El novelista Charles Dickens, por ejemplo, dejó este mundo en 1870 pero sigue estando aquí. Y no solo porque obras suyas como David Copperfield, Cuento de Navidad, Oliver Twist o Historia de dos ciudades, entre otras muchas, sean clásicos imprescindibles en cualquier biblioteca que intente ser tomada en serio, sino también porque la mayoría de sus temas característicos, como la lucha de clases, la explotación infantil o la ineficacia de la justicia, siguen de actualidad y porque sus personajes continúan entre nosotros, con nombres diferentes pero con los mismos problemas. ¿O es que no podrían estar dentro de Oliver Twist, junto a los niños callejeros que la protagonizan, esos otros niños reales que hoy son abandonados en las calles de Grecia por sus familias, con la esperanza de que alguien los alimente? ¿No nos recuerdan los convictos de La pequeña Dorrit, presos en la cárcel de Marshalsea, a orillas del río Támesis, por no poder pagar sus deudas, a los desahuciados que aquí y ahora, en la España del siglo XXI, arrojan a la miseria los bancos cuando ya no pueden pagar la hipoteca salvaje que tenían con ellos? ¿No nos hacen pensar muchos de los métodos y teorías del neoliberalismo a los del usurero Scrooge en Cuento de Navidad o a los del avaro Uriah Heep en David Copperfield? Dickens fue uno de los abanderados del realismo, junto a Balzac, Tolstói, Stendhal o Benito Pérez Galdós, y un escritor social que denuncia en sus libros las desigualdades que se producían en la Inglaterra victoriana y especialmente el modo en que se explotaba a los trabajadores para conseguir la industrialización del país. Su contemporáneo Carlos Marx dijo de él que "en sus libros se proclamaban más verdades que en todos los discursos de los políticos y los moralistas de su época juntos". Y sin ninguna duda, el autor de Grandes esperanzas es la mejor prueba de que Balzac estaba en lo cierto cuando dijo que las buenas novelas son la historia privada de los países. Hoy se cumplen 200 años de su nacimiento y nuestro mundo, por desgracia, se parece en demasiadas cosas al suyo. Para comprenderlo, no hay más que leer el principio de Historia de dos ciudades: "Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos; la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación".
Es muy posible que el lector se asombre al ver cómo 'Tiempos difíciles' describe la actualidad
Otra de sus obsesiones es la lentitud, ineptitud y en ocasiones impureza del sistema judicial
En Tiempos difíciles, Dickens critica ácidamente las lamentables condiciones de vida de los obreros ingleses y la desproporcionada distancia que había entre su existencia y la de los ricos del país. Hoy, en plena crisis, con la Bolsa en números rojos, los impuestos por las nubes y los sueldos por los suelos; con los Gobiernos de Europa intentando llenar con dinero público el pozo sin fondo del sistema financiero y las cifras del paro creciendo en nuestro país hasta el borde del abismo, es muy posible que el lector se asombre al ver cómo esa novela publicada en 1854 describe la actualidad. ¿O acaso el desequilibrio entre las miserables casas de los proletarios que dibuja Dickens, frías, oscuras y casi sin muebles, y las lujosas mansiones de los capitalistas, que consideran a sus empleados simples bestias de carga, no es comparable al que hay entre los salarios de los mileuristas y los sueldos astronómicos que se ponen a sí mismos los directivos de los bancos, hoy día? La única diferencia entre aquellos privilegiados y estos es que entonces se llamaban utilitaristas y hoy se llaman neoliberales, y que unos citaban a Stuart Mill y otros a Milton Friedman, pero nada más.Cuando Dickens retrata en Los papeles póstumos del club Pickwick, David Copperfiel o La pequeña Dorrit a unos seres sin escapatoria y de la familia de los pícaros españoles, el Lazarillo de Tormes, Rinconete y Cortadillo o El buscón, sabía de qué hablaba, porque él mismo había sufrido en su infancia los latigazos de la miseria, cuando su padre estuvo tres meses encerrado en la prisión de Marshalsea, por una deuda con un panadero que hoy equivaldría a 3,50 euros y que hizo que él fuese enviado a trabajar en una infernal fábrica de betún. Su batalla contra la injusticia ya anticipaba el fracaso de un sistema que se basara en la explotación, aunque sus advertencias a los poderosos fuesen voces en el desierto: "¡Oh, economistas utilitarios", escribe, "comisarios de realidades, elegantes incrédulos... si seguís llenando de pobres vuestra sociedad y no cultiváis en ellos la esperanza, cuando hayáis conseguido arrancar de sus almas todo idealismo y ellos se encuentren a solas con su vida desnuda, la realidad se convertirá en un lobo y os devorará". Se equivocó, y no hace falta más que volver una vez más los ojos hacia la Grecia de hoy, verá que los dos extremos siguen en su sitio: las televisiones hablan de niños que a media mañana se desmayan en los colegios a causa del hambre y los diarios dicen que mientras el país solicitaba un rescate de la Unión Europea, sus potentados se llevaban a Suiza más de 200.000 millones de euros. En el fondo, y como demuestran de forma brutal las colas ante las oficinas del Inem y en los comedores de beneficencia de nuestras ciudades, las novelas de Charles Dickens son una constatación de hasta qué punto el capitalismo ha fracasado en su búsqueda del famoso Estado de bienestar.
Otra de las obsesiones de Dickens es la lentitud, ineptitud y en ocasiones impureza del sistema judicial, que tiene su mejor expresión en Casa desolada, donde se refleja la mezcla de incompetencia y prepotencia de una Corte de la Cancillería que a algunos les podrá hacer pensar en ciertos magistrados y causas de nuestra Audiencia Nacional y nuestro Tribunal Supremo. O en Oliver Twist, donde se puede ver la forma en que la ley es cuidadosa con los fuertes y abusiva con los débiles por el modo en que el juez Fang insulta y castiga con desproporción a su desventurado protagonista. O, una vez más, en Tiempos difíciles, donde el escritor se burla de la incompetencia del sistema y de su invento más perverso, la burocracia, un laberinto sin salida simbolizado en un supuesto Departamento del Circunloquio cuya función es "hacer lo que sea necesario para que no se pueda hacer nada". En un país como España, donde solo el 27% de los ciudadanos opina que los medios que el Estado destina para garantizar la defensa jurídica son suficientes y la gran mayoría piensa que funciona mal, está anticuada y es ininteligible, los libros de Dickens siguen contando la verdad: nuestro mundo no ha sabido mantenerse a flote porque no ha sabido ser ni solidario, ni ecuánime, ni flexible, y al final se ha quedado sin respuestas.
En junio de 1865, Dickens viajaba en un tren que sufrió un accidente terrible cuando cruzaba un puente en obras. Los siete vagones que precedían al suyo se despeñaron por un precipicio y él pasó horas atendiendo a los heridos hasta que llegaron las ambulancias y pudo ocuparse de regresar a su asiento y recuperar el manuscrito, aún sin acabar, de su penúltima novela, Nuestro común amigo. No hay que tener una gran imaginación para ver en esa escena una metáfora de esta Europa que hoy descarrila poco a poco, primero Grecia, luego Irlanda, después Portugal... Tal vez el derrumbe se detenga a tiempo, y los que nos conducen a la catástrofe recuperen el sentido común igual que lo hizo el tacaño señor Scrooge en Un cuento de Navidad, que al ver el negro porvenir que le anunciaban los espíritus del Pasado, el Presente y el Futuro, donde podía verse una tumba con su nombre y sin ninguna flor encima, supo cambiar a tiempo y convertirse en un hombre generoso. Es una parábola que, hoy más que nunca, merece la pena no olvidar.

Regency Ball July 2011 at the Guildhall, Bath

2012-02-06T10:43:00.000-08:00

New York Public Library

2012-02-05T06:46:00.000-08:00

La Biblioteca Pública de Nueva York (New York Public Library, NYPL) es una de las bibliotecas más importantes del mundo y es una de las bibliotecas con más contenido de América. La biblioteca se caracteriza por tener una gran cantidad de libros de acceso público junto a otros de obligada lectura dentro del recinto. Es, además, una de las bibliotecas públicas más grandes de los Estados Unidos y uno de los sistemas de búsqueda de información más extensos. Su dirección está en manos de una corporación privada, aunque su carácter es no comercial debido a su uso público, y se financia a través de fondos públicos y privados.

Nella Larsen, novelista mestiza del Renacimiento de Harlem

2012-02-05T06:29:00.000-08:00

Nellallitea ' Nella ' Larsen (13 de abril de 1891 – 30 de marzo de 1964) fue una novelista mestiza del Renacimiento de Harlem que escribió dos novelas y algunos relatos. Aunque su actividad literaria es escasa, su obra es de una calidad extraordinaria, lo que le ganó el reconocimiento de sus contemporáneos y de los críticos actuales.Larsen utilizó varios pseudónimos a lo largo de su vida; nació en Chicago, el 13 de abril de 1891 como Nellie Walker, hija de una emigrante danesa y un hombre de color procedente del Caribe británico que pronto desapareció de la vida de ambas. Después de esto, Nellie tomó el apellido de su padrastro, el escandinavo Peter Larsen. Otros nombres que podemos encontrar referentes a Nella Larsen son: Nellye Larson, Nellie Larsen, Nella Larsen o su nombre de casada Nella Larsen Imes.Larsen vivió durante varios años con unos parientes de su madre en Dinamarca, y en 1907-08, atendió brevemente a la universidad de Fisk, en Nashville, Tennessee, una universidad históricamente afroamericana, que en aquella época estaba formada íntegramente por estudiantes afroamericanos. Fue expulsada, según especulaciones de George Hutchinson, por violar alguno de los férreos códigos de conducta y vestimenta de dicha universidad. Después de esto pasó cuatro años en Dinamarca, aunque volvió después a E.E.U.U.
En 1914, Larsen comenzó a acudir a la escuela de enfermería para afroamericanos del hospital de Lincoln en Nueva York'. Tras graduarse en 1915, marchó al sur a trabajar en Tuskegee, Alabama donde la hicieron enfermera jefe del hospital y de la escuela de entrenamiento. En el Instituto Tuskegee, conoció el modelo educativo de Booker T. Washington, pero la desilusionó. Este modelo enfocaba la educación a aspectos más prácticos para la vida de los jóvenes afroamericanos, como la carpintería o albañilería, pues buscaba que la comunidad negra fuera aceptada por la blanca probando su valía en la construcción de la sociedad americana. Washington murió poco después de la llegada Larsen a Tuskegee. Las condiciones de trabajo para las enfermeras eran muy deficientes, tenían que llevar a cabo la limpieza del hospital y de la ropa de cama, y Larsen abandonó 1916, año en que volvió a Nueva York para trabajar otra vez como enfermera. Sin embargo, después de la epidemia de gripe española, dejó el oficio para hacerse bibliotecaria. En 1919, se casó con Elmer Samuel Imes, un prominente físico, el segundo afroamericano en obtener un doctorado en física. Se trasladaron a Harlem, donde Larsen comenzó a trabajar en la biblioteca pública de Nueva York en Harlem (NYPL). Ese mismo año comenzó a escribir, publicando sus primeras obras en 1920

George Meredith

2012-01-27T06:00:00.000-08:00

George Meredith (Portsmouth (Inglaterra), 12 de febrero de 1828 - Box Hill (Inglaterra), 18 de mayo de 1909) fue un novelista y poeta inglés durante la época victoriana. Meredith nació en Portsmouth, en el seno de una adinerada familia de Hampshire. Su madre murió cuando él tenía cinco años. A los 14 años, fue enviado a estudiar al Institut der Herrnhuter Brüdergemeine en Neuwied (Alemania), en donde permaneció dos años. Posteriormente, enseñó leyes y trabajó como procurador. Sin embargo, abandonó la profesión para dedicarse al periodismo y a la poesía poco después de casarse con Mary Ellen Nicolls, quien era 9 años mayor que él. En 1851, publicó Poems, su primer libro, en el cual recolectaba los poemas que había publicado previamente en revistas. En 1858, su esposa lo abandonó por el pintor Henry Wallis, pero ella murió tres años más tarde. Esta experiencia lo inspiró para escribir una colección de sonetos titulada Modern Love (1862) y su primera novela The Ordeal of Richard Feverel. En 1864, se casó con Marie Vulliamy y se mudó a Surrey. Meredith continuó escribiendo novelas y poemas, generalmente inspiradas por la naturaleza. Meredith es conocido por el uso de la comedia en sus obras, incluyendo el libro Essay on Comedy (1877) y en la novela The Egoist (1879). Muchas de sus obras criticaban la sumisión de las mujeres durante la época victoriana. Para suplementar su salario de escritor, . Meredith también trabajaba en la editorial Chapman & Hall; esto le permitió conocer y entablar amistades con numerosas personalidades literarias de la época como Dante Gabriel Rossetti, Algernon Charles Swinburne, Leslie Stephen, Robert Louis Stevenson, George Gissing y James Matthew Barrie.Las obras de Meredith se mofan los modales de los gentlemen, íconos de la sociedad británica, pero denuncia también la hipocresía de los modales y de las actitudes masculinas, el esnobismo, la pedantería, el redichismo, la ignorancia. Valiéndose de lo cómico, Meredith desnuda de hipocresía los defectos de las apariencias humanas en la época victoriana, sus falsas virtudes y todo el fardo de apariencias que la caracteriza. Óscar Wilde, en su ensayo La decadencia de la mentira (The Decay of lying) declara que Meredith es, con Honoré de Balzac, su novelista preferido: «Que podría definir este estilo... un caos iluminado de relámpagos». Entre sus obras más notables figuran La ordalía de Ricardo Feverel, Diana de las encrucijadas, El egoísta, La carrera de Beauchamp, Rhoda Fleming, Los comediantes trágicos, El matrimonio asombroso, etcétera. Recibió numerosos reconocimientos por su trabajo. Sucedió a Alfred Tennyson como presidente de la Society of Authors. En 1905, fue condecorado por Eduardo VII con la Orden de Mérito del Reino Unido. Meredith murió en 1909 en su hogar en Box Hill.

Una última palabra (A last word, Ernest Christopher Dowson)

2012-01-10T10:40:00.000-08:00

Vayamos entonces: la noche está a nuestro alcance;
El día yace exhausto, todas las aves han volado;
Y nosotros hemos cosechado la siembra de los dioses;
Muerte y desesperación, honda oscuridad sobre la tierra
Jóvenes como el búho, no podemos comprender
Ni el llanto ni la risa, pues sólo conocemos la vanidad:
Que ha impulsado nuestra perversa desolación.

Vayamos entonces: hacia un ignoto sitio, extraño y frío;
A las Tierras Vacías, donde los justos e injustos
Encuentran su fin, donde descansan los viejos;
Liberados del amor, del miedo y la lujuria.
Unamos las manos desgarradas, roguemos al suelo que rodee
Nuestros corazones enfermos y los disuelva en polvo.

Ernest Christopher Dowson (1867-1900)

Stefan Zweig

2012-01-07T12:25:00.000-08:00

Stefan Zweig (Viena, Austria, 28 de noviembre de 1881 - Petrópolis, Brasil, 22 de febrero de 1942) fue un escritor austríaco de la primera mitad del siglo XX.
Sus obras fueron de las primeras en protestar contra la intervención de Alemania en la segunda guerra mundial. Fue muy popular durante las décadas de 1920 y 1930. Escribió novelas, relatos y biografías, entre las más conocidas están las de María Estuardo y la de Fouché, una obra mitad biografía y mitad novela histórica muy interesante sobre un personaje que nadie ha enriquecido ni antes ni después de Zweig. Otra de sus biografías, la dedicada a María Antonieta, fue adaptada al cine en Hollywood. Tras su suicidio en 1942, su obra fue perdiendo fama progresivamente.
No tiene parentesco ni con el escritor Arnold Zweig ni la escritora alemana Stefanie Zweig (nacida en 1932). Zweig fue hijo de una familia judía acomodada: su padre, Moritz Zweig, fue un acaudalado fabricante textil; y su madre, Ida Brettauer Zweig, hija de una familia de banqueros italianos. Estudió en la Universidad de Viena en la que obtuvo el título de doctor en filosofía. También realizó cursos sobre historia de la literatura, que le permitieron codearse con la vanguardia cultural vienesa de la época. En este ambiente, hacia 1901, publicó sus primeros poemas, una colección titulada Silberne Saiten ("Cuerdas de plata"), mostrando la influencia de Hugo von Hofmannsthal y Rainer Maria Rilke. En 1904, apareció su primera novela, género de especial frecuencia en su carrera. Zweig desarrolló un estilo literario muy particular, que aunaba una cuidadosa construcción psicológica con una brillante técnica narrativa.
Además de sus propias creaciones en teatro, periodismo y ensayo, Zweig trabajó en traducciones de autores como Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Émile Verhaeren.
Panorámica de la Calle Stefan Zweig, Kapuzinerberg, Salzburgo, Austria.En 1910, visitó La India y en 1912, Norteamérica. En 1913 se estableció en Salzburgo, donde habrá de vivir durante casi veinte años. Durante la Primera Guerra Mundial, y luego de haber servido en el ejército austríaco por algún tiempo (como empleado de la Oficina de Guerra, pues había sido declarado como no apto para el combate) se exilió a Zúrich gracias a sus convicciones antibelicistas influenciadas por Romain Rolland, entre otros. De este período es Jeremiah, obra antibélica que escribió mientras estaba en el ejército, publicada durante su exilio en Suiza. Esta pieza teatral bíblica inspirada en la guerra europea fue exhibida en Nueva York hacia 1939.
De inmediato se radicó en Suiza, donde trabajó como corresponsal para la prensa libre vienesa, y produjo algunos trabajos en diarios húngaros. Gracias a sus amistades, entre las que estaban Hermann Hesse y Pierre-Jean Jouve pudo publicar sus visiones apartidistas sobre la turbulenta realidad europea de aquellos días. Conoció a Thomas Mann y a Max Reinhardt.La solvencia económica de su familia le permitió su gran pasión: viajar; así adquirió la gran consciencia de tolerancia que ha quedado plasmada en sus obras, las primeras en protestar en contra de la intervención de Alemania en la guerra. Después del armisticio de 1918 pudo retornar a Austria: volvió a Salzburgo, donde en 1920 se casó con Friderike Maria Burger von Winternitz, una admiradora de su obra, a quien había conocido ocho años antes.Como intelectual comprometido, Zweig se enfrentó con vehemencia contra las doctrinas nacionalistas y el espíritu revanchista de la época. De todo eso escribió en una larga serie de novelas y dramas, en lo que fue el período más productivo de su vida. El relato histórico Momentos estelares de la humanidad, que publicó en 1927 se mantiene entre sus libros más exitosos.En 1928, Zweig viajó a la Unión Soviética. Dos años después visitó a Albert Einstein en su exilio en Princeton. Zweig cultivaría la amistad de personalidades como Máximo Gorki, Rainer Maria Rilke, Auguste Rodin, y Arturo Toscanini.
En 1934, publicó su triple biografía Mental Healers, a la vez un ensayo sobre los orígenes de la Ciencia Cristiana (religión espiritualista fundada por Mary Baker Eddy) y el psicoanálisis.Tras el aumento de la influencia nacional socialista en Austria, Zweig se trasladó un tiempo a Londres; ya por entonces se vio en dificultades para publicar en Alemania, pese a lo cual pudo escribir el libreto para Die schweigsame Frau, ópera del compositor Richard Strauss.Definido como «no ario», fue defendido por Strauss, quien se negó a eliminar el nombre de Zweig como libretista del cartel de la obra Die Schweigsame Frau (La mujer silenciosa), estrenado en Dresde. Hitler rehusó ir al estreno, como estaba planeado, y poco tiempo después, tras sólo tres representaciones, la obra fue prohibida. La religión judía no fue parte de su educación. En una entrevista sostuvo: "Mi madre y mi padre eran judíos sólo por un accidente de nacimiento".
Sin embargo, una de sus novelas, El Candelabro Enterrado narra la historia de un judío, que hizo del objetivo de su vida el preservar la menorá. Si bien sus ensayos en política fueron publicados por la casa Neue Freie Presse, cuyo editor literario era el líder sionista Theodor Herzl, Zweig nunca se sintió atraído por ese movimiento.Postal de Stefan Zweig con su dedicatoria el 24 de febrero de 1927.En 1934, inició viajes por Sudamérica.En 1936, sus libros fueron prohibidos en Alemania por el régimen nazi.
En 1938, se divorció de su primera esposa. Al año siguiente se casó con Charlotte Elisabeth Altmann y, tras el inicio de la guerra, Zweig se trasladó a París. Poco después, viajó a Inglaterra, en donde obtuvo la ciudadanía. Vivió en Bath y Londres antes de viajar a los Estados Unidos, República Dominicana, Argentina y Paraguay, con motivo de un ciclo de conferencias.
Después de la publicación de su Novela de ajedrez en 1941 se mudó a Brasil, donde escribió La tierra del futuro (1941). En esta obra, examina la historia, economía y cultura del país. Citando a Américo Vespucio, describe cómo los primeros navegantes europeos vieron al Nuevo Mundo:"Si el paraíso existe en algún lado del planeta, ¡no podría estar muy lejos de aquí!"
En Petrópolis, junto a su esposa, desesperados ante el futuro de Europa y su cultura (después de la caída de Singapur), pues creían en verdad que el nazismo se extendería a todo el planeta, un 22 de febrero, se suicidaron. Zweig había escrito:
"Creo que es mejor finalizar en un buen momento y de pie una vida en la cual la labor intelectual significó el gozo más puro y la libertad personal el bien más preciado sobre la Tierra." Su autobiografía El mundo de ayer, con publicación póstuma hacia 1944, es un panegírico a la cultura europea que consideraba para siempre perdida. Trabajó durante más de veinte años en su Momentos estelares de la humanidad que retrata los 14 acontecimientos de la historia mundial más importantes desde su punto de vista. Concedía particular importancia al ritmo del relato; en sus propias palabras: "... el inesperado éxito de mis libros proviene, según creo, en última instancia de un vicio personal, a saber: que soy un lector impaciente y de mucho temperamento. Me irrita toda facundia, todo lo difuso y vagamente exaltado, lo ambiguo, lo innecesariamente morboso de una novela, de una biografía, de una exposición intelectual. Sólo un libro que se mantiene siempre, página tras página sobre su nivel y que arrastra al lector hasta la última línea sin dejarle tomar aliento, me proporciona un perfecto deleite. Nueve de cada diez libros que caen en mis manos, los encuentro sobrecargados de descripciones superfluas, diálogos extensos y figuras secundarias inútiles, que les quitan tensión y les restan dinamismo."
Si bien fue uno de los más conocidos y reputados escritores entre 1930 y 1940, desde su muerte y a pesar de la importancia de su obra, ha sido gradualmente olvidado. Existen importantes colecciones de Zweig en la Biblioteca Británica y en la Universidad Estatal de Nueva York en Fredonia. La primera es el resultado de una donación de sus apoderados en mayo de 1986 e incluye una gran variedad de elementos de sorprendente rareza, entre ellos el catálogo de las obras mozartianas de propio puño y letra del compositor (Verzeichnis). Zweig escribió novelas, historias cortas, ensayos (políticos o literarios), dramas y varias biografías, de las cuales la más famosa es la de María Estuardo. Fue publicada en alemán como Maria Stuart y en inglés como (The) Queen of Scots or Mary, Queen of Scotland and the Isles. En algún momento, sus trabajos fueron publicados en los países anglosajones bajo el seudónimo de "Stephen Branch" (traducción literal de su apellido), en tiempos donde el sentimiento antigermánico estaba en su apogeo. Su biografía de la reina María Antonieta fue luego adaptada a una película de Hollywood protagonizada por la actriz de la Metro Goldwyn Mayer Norma Shearer en el papel principal.
Cabe destacar su especial aportación al estudio de Dostoievski, al que admiraba profundamente hasta considerarlo como uno de los más grandes escritores de la historia.

Hermanos Grimm

2012-01-06T06:58:00.000-08:00

Los hermanos Grimm es el término utilizado para referirse a los escritores Jacob Grimm (1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859). Fueron dos hermanos alemanes célebres por sus cuentos para niños y también por su Diccionario alemán, las Leyendas alemanas, la Gramática alemana, la Mitología alemana y Cuentos de Grimm, lo que les ha valido ser reconocidos como fundadores de la filología alemana.La ley de Grimm recibe en su nombre de Jacob Grimm.
Jacob Grimm (1785-1863) y su hermano Wilhelm (1786-1859) nacieron en la localidad alemana de Hanau (en Hesse). A los 20 años de edad, Jacob trabajaba como bibliotecario y Wilhelm como secretario de la biblioteca. Antes de llegar a los 30 años, habían logrado sobresalir gracias a sus publicaciones.Fueron profesores universitarios en Kassel (1829 y 1839 respectivamente). Siendo profesores de la Universidad de Gotinga, los despidieron en 1837 por protestar contra el rey Ernesto Augusto I de Hannover. Al año siguiente fueron invitados por Federico Guillermo IV de Prusia a Berlín, donde ejercieron como profesores en la Universidad Humboldt. Tras las Revoluciones de 1848, Jacob fue miembro del Parlamento de Fráncfor. Monumento a los Hermanos Grimm del escultor Syrius Eberle ubicado en la plaza del mercado en Hanau, Hessen (Alemania).En 1803 los hermanos Grimm conocieron en la Universidad de Marburgo (Hesse) a los románticos Clemens Brentano y Achim von Arnim, quienes despertaron en ellos el interés por los cuentos tradicionales. Jacob y Wilhelm empezaron a recopilar y elaborar los cuentos de la tradición oral en el entorno burgués de Kassel, marcado por el carácter de los hugonotes. Fue justamente de una mujer proveniente de una familia de hugonotes de quien obtuvieron gran parte de las historias recogidas en su libro Kinder- und Hausmärchen (Cuentos para la infancia y el hogar), dos volúmenes publicados en 1812 y 1815. La colección fue ampliada en 1857 y se conoce popularmente como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Su extraordinaria difusión ha contribuido decisivamente a divulgar cuentos como Blancanieves, La Cenicienta, Hänsel y Gretel, La Bella Durmiente, La fuente de las hadas o Juan sin miedo. Un aspecto controvertido de este éxito es que en muchos lugares su versión escrita ha desplazado casi por completo a las que seguían vivas en la tradición oral local.Los textos se fueron adornando y, a veces, censurando de edición en edición debido a su extrema dureza. Los Grimm se defendían de las críticas argumentando que sus cuentos no estaban dirigidos a los niños. Pero, para satisfacer las exigencias del público burgués, tuvieron que cambiar varios detalles de los originales. Por ejemplo, la madre de Hansel y Gretel pasó a ser una madrastra, porque el hecho de abandonar a los niños en el bosque (cuyo significado simbólico no se reconoció) no coincidía con la imagen tradicional de la madre de la época. Los autores recogieron algunos cuentos franceses gracias a Dorothea Viehmann y a las familias Hassenflug y Wild (una hija de los Wild se convertiría después en la esposa de Wilhelm). Pero para escribir un libro de cuentos verdaderamente alemán, aquellos cuentos que llegaron de Francia a los países de habla alemana, como El gato con botas o Barba Azul, tuvieron que eliminarse de las ediciones posteriores. En 1812, los hermanos Grimm editaron el primer tomo de Cuentos para la infancia y el hogar, en el cual publicaban su recopilación de cuentos, al que siguió en 1814 su segundo tomo. Una tercera edición apareció en 1837 y la última edición supervisada por ellos, en 1857. Las primeras colecciones se vendieron modestamente en Alemania, al principio apenas unos cientos de ejemplares al año. Las primeras ediciones no estaban dirigidas a un público infantil, en un principio los hermanos Grimm rehusaron utilizar ilustraciones en sus libros y preferían las notas eruditas a pie de página, que ocupaban casi tanto espacio como los cuentos mismos, en sus inicios nunca se consideraron escritores para niños sino folcloristas patrióticos. Alemania en la época de los hermanos Grimm había sido invadida por los ejércitos de Napoleón, y el nuevo gobierno pretendía suprimir la cultura local del viejo régimen de feudos y principados de la Alemania de principios del siglo XIX. Sería a partir de 1825 cuando alcanzarían mayores ventas, al conseguir la publicación de la Kleine Ausgabe (Pequeña Edición) de 50 relatos con ilustraciones fantásticas de su hermano Ludwig. Esta era una edición condensada destinada para lectores infantiles. Entre 1825 y 1858 se publicarían diez ediciones de esta Pequeña Edición. A mediados del siglo XIX, en algunos sectores de América del Norte la colección de cuentos era condenada por maestros, padres de familia y figuras religiosas debido a su crudo e incivilizado contenido, ya que representaba la cultura medieval con todos sus rígidos prejuicios, crudeza y atrocidades. Los adultos ofendidos se oponían a los castigos impuestos a los villanos. Un ejemplo se puede ver en la versión original de Blancanieves, a la malvada madrastra se le obliga a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente al rojo vivo hasta caer muerta. Los primeros libros ilustrados fueron hechos por los editores ingleses. Una vez que los hermanos Grimm descubrieron a su nuevo público infantil se dedicaron a refinar y suavizar sus cuentos. Los 210 cuentos de la colección de los Grimm forman una antología de cuentos de hadas, fábulas, farsas rústicas y alegorías religiosas. Hasta ahora la colección ha sido traducida a más de 160 idiomas. Los cuentos y los personajes hoy en día son usados en el teatro, la ópera, las historietas, el cine, la pintura, la publicidad y la moda. Los ejemplares manuscritos de Cuentos para la infancia y el hogar propiedad de la biblioteca de la Universidad de Kassel fueron incluidos en el Programa Memoria del Mundo de la Unesco en 2005. Tras la Segunda Guerra Mundial y hasta 1948 estuvo prohibida la venta de los cuentos de los hermanos Grimm en la zona de ocupación inglesa, ya que los ingleses los consideraban como una prueba de la supuesta maldad de los alemanes durante la guerra. La actual edición (1996 y 2004) de las versiones originales de los hermanos Grimm fue publicada por Hans-Jörg Uther.La primera tradución al español fue hecha directamente del alemán, en 1879, por Don José S. Viedma (1831-1898).

Wilfred de Ivanhoe-Walter Scott (1819)

2012-01-01T05:28:00.000-08:00

Ivanhoe (Ivanhoe) es una novela histórica del escritor escocés Walter Scott, escrita en 1819.La mayoría de los críticos coincide en que Ivanhoe revitalizó el interés del arte por la Edad media, otorgándole un valor desconocido al redescubrimiento de los misterios, leyendas e intrigas de aquel oscuro período histórico.Ivanhoe nos ubica en 1194, justo al final de la tercera cruzada, y cuenta la historia de un noble sajón en una época para nada amable con los sajones -la nobleza era, en su mayoría, de ascendencia normanda-: Wilfred de Ivanhoe.Ricardo I de Inglaterra -Ricardo Corazón de León- es capturado. Sus enemigos, naturalmente, cuentan con su ausencia para ejecutar sus intrigas. Ivanhoe, desheredado por su padre, es un ejemplo de lo que se quería ver en un caballero medieval: noble, templado, temerario, inteligente. Esta quimera bellamente utópica es quien lleva adelante las riendas de la aventura.No obstante, el protagonismo de Ivanhoe no opaca completamente a otros personajes notables de la novela, como Robin Hood -llamado simplemente Locksley- y sus Muchachos alegres (Merry men), incluidos el fraile Tuck, Alan A-Dale y el Pequeño Juan (Little John, quien es apenas mencionado). De hecho, la pintura que Walter Scott realiza sobre Robin Hood terminó siendo el parámetro aceptado para todas sus historias posteriores.Walter Scott también se las rebusca para tocar algunos tópicos muy poco frecuentes en la novela del siglo XIX: la emancipación de los judíos, por ejemplo, es sutilmente desarrollada. Pero más allá de las curiosidades que rodean a Ivanhoe, la novela es pura aventura. Su desarrollo está salpicado de pasajes vertiginosos, matizados por lagunas de anticipación e incertidumbre; las cuales jamás detienen la continuidad de la narrativa.En resumen: Ivanhoe es una historia fundamental, no sólo para comprender la evolución de la novela épica en el siglo XX, sino para disfrutar de una gran aventura en manos de un gran narrador.

Londres celebra el aniversario de su mejor cronista del XIX

2011-12-26T10:58:00.000-08:00

Uno de los eventos más relevantes del apretado calendario dickensiano es la exposición Dickens and London en el Museo de Londres. Allí se exhiben varios manuscritos de sus obras, como el de grandes Esperanzas, que muestra la crítica pluma del escritor. Quizás como reacción a un padre encarcelado por las deudas, Dickens peleó por sus derechos de autor, por su trabajo periodístico y por combatir la piratería literaria en EEUU, donde se publicaban con éxito sus obras. Su cuenta corriente en el banco Coutts de Londres puede analizarse hasta el último céntimo en el libro que ha prestado el banco para la exposición en la que se exhibe también un cheque firmado por Dickens o una lista de la compra que entregaba a una sirvienta.

La Casa Clopton House-1840-. Elizabeth Gaskell

2011-12-18T07:52:00.000-08:00

"Me pregunto si Usted. Conoce Clopton Hall, como a una milla de Stratford-on-Avon. ¿Me permite contarle acerca de un día muy feliz que pasé allí? Yo estaba en la escuela del vecindario, y una de mis compañeras era la hija de un tal Sr. W-, quien por entonces vivía en Clopton. El Sr. W-nos pidió a un grupo de chicas que fuéramos a pasar una larga tarde, y partimos un hermoso día de otoño, llenas de satisfacción y curiosida respecto del lugar que íbamos a ver. Pasamos a través de campos desolados a medio cultivar, hasta que avistamos la casa - un edificio, grande pesado, compacto y cuadrado, de ladrillos de un rojo profundo y sin brillo, casi purpura. Al frente había un gran atrio formal, con pilares macizos coronados, con dos feroces monstruos; pero las paredes del atrio estaban rotas, y el pasto crecía exuberante y salvajemente dentro del recinto como en la elevada avenida por la que habíamos venido. Las flores estaban enredadas con ortigas, y solo al aproximarnos a la casa vimos las rosas amarillas y el brezo austriaco forzados hacia algo parecido al orden alrededor de las profundas ventanas de paneles romboidales. Nos agrupamos en el vestíbulo, con su piso de mosaico de mármol, rodeado con extraños retratos de gente que yacía en sus tumbas hacía al menos doscientos años; aunque los colores eran tan frescos, y en algunos casos estaban tan vívidos, que con solo mirar los rostros, casi podía imaginar que los originales estaban sentados en el salón más allá. Para retrotraernos más completamente, como si fuesen los días de las Guerras Civiles, había una especie de mapa militar colagado, bien terminado con pluma y tinta, mostrando las estaciones de los ejércitos respectivos, y con caligrafía antigua debajo, los nombres de los principales pueblos, estableciendo la posición de los fuertes, etc. En este vestíbulo fuimos recibidos por nuestro amable anfitrión, quie nos dijo que podíamos vagar por donde quisiéramos, en la casa o fuera de ella, teniendo cuidado de no entrar en el salón de descanso para la hora del té. Yo preferí subir cuidado de no entrar en el salón de descanso para la hora del té. Yo preferí subir por la ancha escalera de roble arrinconada, con su maciza balustrada completamente deteriorada y comida por los gusanos. La familia que entonces residía no ocupaba ni la mitad - no, ni la tercera parte de las habitaciones; y el antiguo mobiliario estaba intacto en la mayor parte de ellas. En uno de los dormitorios (que se decía estaba hechizado), y el cual, con su cerrada atmósfera inexpresiva y las largas sombras del atardecer avanzado lentamente, me dio una sensación escalofriante, colgaba un retrato ¡tan singularmente bello! Una niña de mirada dulce, con pálido caballo dorado peinado hacia atrás desde su frente y cayendo en rizos sobre su cuello, y con ojos que parecían violetas llenas de rocío, ya que tenían el destello de lágrimas contenidas detrás de sus ojos azul profundo - y esa era la apariencia de Charlotte Clopton, sobre quien se contaba una leyenda pavorosa en la iglesia de Stratford. En la época de alguna epidemia, influenza o la plaga, esta joven niña había enfermado, y muerto en apariencia. Fue enterrada con temerosa precipitación en los bóvedas de la capilla Clopton, adjunta a la iglesia de Stratford, pero la enfermedad no se detuvo. A los pocos días otro de los Clopton murió, y lo llevaron a la cripta ancestral; pero mientras descendían las lóbregas escaleras, vieron a la luz de las antorchas, a Charlotte Clopton en sus ropas mortuorias apoyada contra la pared; y cuando miraron de cerca, ella estaba muerta sin duda, pero antes, en la agonía de la desesperación y el hambre, ¡se había mordido un pedazo de sus hombro blanco y redondeado! Por supuesto, había deambulado por siempre desde entonces. Esta era la cámara de Charlotte, y más allá había una cámara privada cubierta con el polvo de muchos años, y oscurecida por las plantas trepadoras que habían cubierto las ventanas, y aún forzado en lujuriosa osadía a través de los paneles rotos. Más allá, nuevamente, había una vieja capilla Católica, con una habitación para el capellán, que había estado tapiada y olvidada a los pocos años. Me apoyé sobre mis manos y rodillas, dado que la entrada era mu baja. Recogí muy poco en la capilla; pero en la habitación del capellán había antiguos, y debería pensar que raras ediciones de muchos libros, mayormente folios. Una gran copia en papel amarillento de "Todo por Amor" de Dryden, fechada en 1686, me llamó la atención, y es lo único que recuerdo en particular. Por todos lados aquí y allá, mientras recorría, apareció una bifurcación de un aescalera, y tan numerosos eran los sinuosos pasadizos a medio iluminar, que me pregunté si podría encontrar mi camino de regreso. Había un curioso y viejo arcón esculpido en uno de esos pasajes, y con curiosidad infantil traté de abrirlo; pero la tapa era demasiado pesada, hasta que persuadí a una de mis compañeras de ayudarme, y cuando estuvo abierto, ¿que piensan que vimos? -¡HUESOS! - Pero si eran humanos, si eran los restos de la novia perdia, no nos detuvimos a ver ,sino que corrimos finfiendo en parte, y en parte realmente aterrorizadas. La última que recuerdo de esas habitaciones desiertas, la última, la más desierta, y la más triste, era la guarderiá, -¡una gardería sin niños, sin voces cantando, sin pisadas felices repicando! Una guardería rondada una vez por sus habitantes, fuertes y galantes niños, y bellas y curvilíneas niñas, y una o dos enfermeras con redondeados y gordos bebés en sus brazos. ¿Quiénes eran todos ellos? ¿Cuál era su destino en la vida? ¿La luz, o la tormenta? ¿O habían sido 'amados por los dioses, y muerto jóvenes? Los mismos ecos no lo sabían. Detrás de la casa, en una lcaro ahora salvaje, húmedo, y plagado de viejos arbustos, había un bien llamado Foso de Margaret, porque allí se había ahogado a sí misma la doncella de la casa así llamada.Traté de obtener alguna información que pudiera sobre la familia Clopton. Habían decaído desde las guerras civiles; por una generación o dos les había resultado imposible vivir en la vieja casa de sus padres, pero habían trabajado exhaustivamente en Londres, o en el exterior, para subsistir; y el último de la vieja familia, un solterón, excéntrico, miserable, viejo, y con los más asquerosos hábitos, si los reportes decían la verdad, había muerto en Clopton hacía unos pocos meses, una especie de huésped en la familia del Sr.W-.Fue enterrado en la lujosa capilla de los Clopton en la iglesia de Stratford, donde se ven ondear los estandartes, y las armas cuelgan sobre uno o dos espléndidos monumentos. El Sr. W - había sido el apoderado del viejo, y totalmente de su confianza, y a él le había dejado la herencia, endeudada y en malas condiciones. Un año o dos después, el albacea, un pariente muy lejano que vivía en Irlanda, reclamó y obtuvo la herencia, bajo el pretexto de excesiva influencia, cuando no de falsificación, sobre la parte del Sr. W-; y lo último que supe de nuestros amables anfitriones de ese día, era que estaban proscriptos y viviendo en Bruselas.

Elizabeth Gaskell (1810-1865)

Helada a medianoche. Frost at midnight, Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)

2011-12-17T07:50:00.000-08:00

La helada cumple su oficio secreto sin auxilio del viento. Un búho vuelca su chillido en la noche -escucha- inmensa. Todos descansan y yo me entrego a esa soledad que propicia el desvarío. Tan sólo queda junto a mí, en su cuna, el reposado sueño de mi hijo. ¡Es tan tranquilo! Tanto que turba el pensamiento con su extremo y raro silencio. ¡Mar, colina y arboleda, junto a este pueblo!. ¡Mar, colina y bosque con los cotidiano de la vida, inaudibles cual sueños! La azul llama, quieta en el hogar, ya no tiembla; sólo esa cinta interrumpe la calma, agitándose aún sobre la verja. Su meneo en la calma de esta escena le da una semejanza con mi vida, la toma una amigable forma cuyo endeble flamear hace un juguete del pensamiento y es interpretada a su modo por el alma, que busca en cada cosa un espejo de sí misma.

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)

El Teatro Isabelino

2011-12-16T05:23:00.000-08:00

Durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1558-1603), la literatura inglesa vive una época con una rica tradición teatral; el progresivo esplendor de autores y obras será coronado por la gigantesca figura de William Shakespeare. Antecedentes del Teatro Isabelino: A finales del siglo XVI, el teatro adquiere en Inglaterra su forma moderna, a lo largo de un proceso muy parecido al del coetáneo teatro barroco español. Anteriormente, no había más que tres modalidades dramáticas:

-Teatro religioso, de caráter moralistas y alegórico.

-Teatro culto a imitación de los clásicos-.

-Compañías itinerantes, que representaban piezas cómicas.

-Gracias a la protección de algunos nobles, surgen los primeros locales urbanos estables y el teatro se convierte en un espectáculo de masas, que gustaba a todas las clases sociales.

Condiciones de las representaciones: Las representaciones tenían lugar en los nuevos locales abiertos para los espectáculos teatrales. A finales del siglo XVI Londres poseía al menos ocho teatros, lo que indica la popularidad del teatro.

-Los teatros eran edificios circulares o hexagonales, con una platea descubierta y rodeada de galerías.

-Las piezas teatrales se representaban a primera hora de la tarde para aprovechar la luz del sol.-El escenario tenía dos niveles y la escenografía era muy pobre: casi todo corría a cargo de la palabra en escena y a la imaginación del público. El vestuario, sin embargo, era más elaborado.-El publico, en función de lo que había pagado, se sentaba en las galería o veía la obra de pie en el patio.

-Los personajes femeninos eran representados por hombres.

-Más adelante surgió también un teatro cortesano que se representaba en locales cubiertos, anterior al cierre de los teatros de 1642, como consecuencia de la presión puritana.

Principales autores:El nuevo tipo de espectáculo y de público exige nuevas formas teatrales; será William Shakespeare quien haga una reforma más profunda y de mayor calidad del teatro. Entre los autores anteriores a él podemos destacar a :

Thomas Kyd (1558-1594) Autor de La tragedia española, una sangrienta pieza, considerada antecedente de Hamlet, que tuvo gran éxito e influencia en su época. Shakespeare extrajo varios elementos de esta obra, como el teatro dentro del teatro (Hamlet), la locura real y fingida (El rey Lear), o la figura del conspirador astuto y perverso (el personaje de yago en Otelo).

Christopher Marlowe (1564-1593) A pesar de su breve vida pudo escribir varias obras importantes, como El judío de Malta, cuyo protagonista es un personaje maquiavélico lleno de avaricia y astucia; Eduardo II, densa tragedia de tema históricopatriótico; o Tarmerlán el grande, que cuenta la historia de un gobernador de Samarcanda en el siglo XIV. Pero sin duda, su mayor aportación al teatro y a la literatura universal es la trágica historica del doctor Fausto, basada en la leyenda germánica de Fausto, un hombre de ciencia que vende su alma al diablo para saciar su sed de conocimiento.A través de sus sucesivas recreaciones literarias, Fausto se convertirá en uno de los grandes personajes y mitos de la literatura universal.

Ben Jonson (1572-1637) Contemporáneo de Shakespeare y con mayor fama de autor culto, supo captar el sentimiento y las costumbres de las gentes de su época y llevarlos a la escena de modo satírico, con talento y brillantez. Escribió sobre todo comedias; la mejor y más famosa es Volpone, sobre las intrigas de un rico caprichoso, un personaje judío del estilo de Shylock, en El mercader de Venecia de Shakespeare, y del protagonista de El judío de Malta, de Marlowe. También escribió obra como Epicene o la mujer silenciosa, El alquimista y La feria de San Bartolomé.

El Romanticismo Inglés

2011-12-16T04:14:00.000-08:00

Inglaterra es, junto a Alemania, la cuna del Romanticismo. Con una fuerte tradición perromántica, la literatura inglesa de la primera a mitad del siglo XIX se caracteriza por sus grandes poetas y el desarrollo de la novela histórica.

La nueva poesía del Romanticismo

Los escritores ingleses de principios del XIX manifiestan la rebeldía propia del Romanticismo de dos maneras:

-A través del rechazo de la sociedad burguesa e industrializada, para evadirse en el paisaje rural, el pasado histórico o países exóticos.

-A través de un nuevo lenguaje literario basado en el sentimiento y lo irracional, la subjetividad y la libertad del artista frente a toda regla.

El Romanticismo inglés arranca en 1798 con las Baladas líricas, compuestas por dos autores: William Wordsworth (1770-1850) y Samuel Coleridge (1772-1832). El prólogo de esta obra está considerado como el manifiesto del Romanticismo inglés; sus poesías, de lenguaje sencillo, reflejan el misterio y la emoción de la naturaleza. Además de esta obra conjunta. Wordsworth es autor de El preludio y Coleridge, de La balada del viejo marinero.

Annabel Lee

2011-12-15T05:32:00.000-08:00

Annabel Lee es el último poema completo compuesto por el escritor y poeta romántico estadounidense Edgar Allan Poe. Como en muchas de sus obras, explora la temática de la muerte de una hemosa mujer. El narrador, enamorado de Annabel Lee cuando eran jóvenes, continúa estándolo tras su muerte. Existe un debate sobre qué mujer, si es que la hubo, sirvió de inspiración para Annabel Lee. A pesar de que se han sugerido los nombres de varias, la candidata más creíble es su esposa, Virginia Eliza Clemm. El poema, escrito en 1849, no fue publicado hasta poco después de la muerte de sus autor, ese mismo año.

"Fue hace ya muchos, muchos años, en un reino junto al mar, habitaba una doncella a quien tal vez conozcan por el nombre de Annabel Lee. Y esta dama vivía sin otro deseo que el de amarme, y de ser amada por mí. Yo era un niño, y ella una niña, en aquel reino junto al mar; Nos amamos con una pasión más grande que el amor, yo y mi Annabel Lee; con tal ternura, que los alados serafines lloraban rencor desde las alturas. Y por esta razón, hace mucho, mucho tiempo, en aquel reino junto al mar, un viento sopló de una nube, helando a mi hermosa Annabel Lee. Sombríos ancestros llegaron de pronto, y la arrastraron muy lejos de mi, hasta encerrada en un oscuro sepulcro, en aquel reino junto al mar. Los ángeles, a medias felices en el Cielo, nos envidiaron, a ella a mí. Sí, esa fue la razón (como los hombres saben, en aquel reino junto al mar), de que el viento soplase desde las nocturnas nubes helando y matando a mi Annabel Lee. Pero nuestro amor era más fuerte, más intenso, que el de todos nuestros ancestros, más grande que el de todos los sabios. Y ningún ángel de su bóveda celeste, ningún demonio debajo del océano, podrá jamás separar mi alma de mi hermosa Annable Lee. Pues la luna nunca brilla sin traerme el sueño, de mi bella compañera. Y las estrellas nunca se elevan sin evocar, sus radiantes ojos. Aún hoy, cuando en la noche danza la marea, me acuesto junto a mi querida, a mi amada; a mi vida y mi adorada, en su sepulcro junto a las olas, en su tumba junto al rugiente mar."

Edgar Allan Poe

Canción de la bailarina.Chanson de la danseuse, Sidonie Colette (1873-1954)

2011-12-08T03:56:00.000-08:00

¡Oh tú, que danzarina me llamas, sabe hoy que no aprendí a danzar! Me encontraste juguetona y pequeña, danzando en el sendero y persiguiendo a mi sombra azul. Giraba como una abeja, y mis pies y mis cabellos, color de camino, se empolvaban con el polen de un polvo rubio.Me viste venir de la fuente, meciendo el ánfora en mi cadera, mientras, al compás de mis pasos, sobre mi túnica saltaba el agua en redondas lágrimas, en serpientes de plata, en menudos cohetes rizados que ascendían, helados, hasta mi mejilla. Yo caminaba lenta, seria, mas llamaste danza a mis pasos. No mirabas mi rostro, seguías el movimiento de mis rodillas, el balanceo de mi talle, en la arena leías la forma de mis talones desnudos, la huella de mis dedos abiertos, que comparabas con la de cinco perlas desiguales.Me dijiste: «Coge esas flores, persigue esa mariposa...» Llamabas danza a mi carrera, y cada reverencia de mi cuerpo inclinado sobre los claveles purpúreos, y el ademán, repetido en cada flor, de echar atrás, por encima de mi hombro, un chal resbaladizo.En tu casa, sola entre tú y la alta llama de una lámpara, me dijiste: «¡Danza!» y no dancé...Pero desnuda en tus brazos, sujeta a tu lecho por la cinta de fuego del placer, me llamaste, sin embargo, danzarina, al ver agitarse bajo mi piel, desde mi pecho ofrecido a mis pies crispados, la inevitable voluptuosidad.Fatigada, anudé mis cabellos, y los contemplabas, dóciles, arrollados a mi frente como serpientes hechizadas por la flauta.Abandoné tu casa mientras murmurabas: "La más hermosa de tus danzas no es cuando acudes corriendo, jadeante, poseída de un deseo irritado y atormentado ya, por el camino, el broche de tu vestido. Es cuando de mí te alejas, serena y con las rodillas temblorosas, y al alejarte me miras, tu barbilla en el hombro. Tu cuerpo me recuerda, oscila y titubea, me echan de menos tus caderas y tus senos me están agradecidos...Me miras, vuelta la cabeza, mientras tus pies adivinadores tantean y escogen su camino..."Te vas, siempre pequeña y maquillada por el sol poniente, hasta no ser, en lo alto de la colina, más esbelta en tu túnica anaranjada que una llama vertical, que danza imperceptiblemente..."Si tú no me abandonas, iré danzando hasta mi blanca tumba.Saludaré a la luz, que me hizo hermosa y me vio amada con una danza involuntaria, cada día más lenta.Una última danza trágica me enfrentará con la muerte, mas sólo lucharé para sucumbir con elegancia.Que los dioses me concedan una caída armoniosa, juntos los brazos en mi frente, doblada una pierna y extendida la otra, como presta a franquear, de un salto ingrávido, el negro umbral del reino de las sombras...Me llamas danzarina, y, sin embargo, no sé bailar...

Sidonie Colette (1873-1954)

¿Murió Jane Austen envenenada?

2011-12-02T04:35:00.000-08:00

Hace más de 200 años que Jane Austen murió pero, aún así, su fallecimiento prematuro y las diversas hipótesis en torno a éste hacen que las investigaciones para averiguar qué fue lo que ocurrió sigan activas.

Aunque tradicionalmente se ha pensado que la enfermedad de Addison (un problema de segregación de hormonas en los riñones) fue lo que acabó con su vida, ahora ha aparecido una nueva posibilidad que cobra fuerza: Jane Austen pudo haber sido envenada.

La escritora Lindsay Ashford así lo cree. Esta autora, que se mudó a la casa de Jane Austen hace tres ños para trabajar en su nueva novela, descrubrió varias cartas escritras por la autora de "Orgullo y Prejuicio" en las que relataba los siguiente: "Ahora estoy bastante mejor y estoy recuperando mi aspecto un poco, éste ha sido bastante malo, tenía manchas negras y blancas cada vez de un color peor". Ashford, que había investigado sobre técnicas forenses y venenos para documentarse en sus novelas, atribuyó estos síntomas a los que causa el envenenamiento por arsénico, en el que se produce una pigmentación de la piel.

El arsénico era un producto del que se podía disponer fácilmente en el siglo XVIII, ya que servía como tratamiento para algunas enfermedades como el reuma, del que Austen se quejaba en sus cartas, o la sífilis. Según las declaraciones de Ashford a "The Guardian" "es altamente probable que dieran a Austen un medicamento que contuviera arsénico, ya que existe un gran paralelismo entre los síntomas que tenía la escritora y los que produce esta sustancia". Además, ha afirmado estar asombrada por ser la primera en hacer este descubrimiento y cree que ha sido por "mirar desde otro punto de vista sus cartas".

En "La misteriosa muerte de la señorita Austen", la novela que Ashford está escribiendo a raíz de este descubrimiento, contempla la posibilidad de que este envenenamiento no fuera casual dino intencionado. " A principios del siglo XIX muchas personas utilizaban el arsénico como arma en los asesinatos", declaró. A pesar de esto comprende que no todos crean esta hipótesis y que incluso algunos como Janet Todd-editora general de la edición de Cambridge de Jane Austen-, que considra "totalmente inverosímil esta opción", "se sientan ultrajados por la idea".

Jane Austen's Emma Preview

2011-12-01T05:42:00.000-08:00

Orgullo y Prejuicio en miniaturas de plomo. Para coleccionistas.

2011-12-01T05:03:00.001-08:00

La casa de miniaturas de plomo, W.Britain, ha sacado una serie de figuritas dedicadas a la obra de Jane Austen, Orgullo y Prejuicio, para coleccionistas, o simplemente para aquellos a los que le gusta entretenerse creando los escenarios de sus episodios favoritos.

De momento, tienen las figuritas del Sr. y la Sra. Bennett, las cuatro hermanas mayores Bennett, Mr. Darcy, Mr.Bingley Mr. Wickham, así como la posada Red Lion.

Como la empresa se dedica a otro tipo de escenarios, quien quiera completar su Colección Orgullo y Prejuicio con los militares del regimiento de Meryton para organizar un baile, o con escenas de caballeros cazando, o con otras damas de regencia. etc. pueden adquirir miniatruas de obras colecciones (P.e petticoats) también disponibles en el mismo sitio web. Se trata de figuras realizadas y pintadas a mano.

http://hablandodejane.wordpress.com/2011/07/25/orgullo-y-prejuicio-en-miniaturas-de-plomo-para-coleccionistas/

Alusiones a otras obras en La abadía de Northanger

2011-11-28T10:11:00.000-08:00

Se mencionan varias novelas góticas en el libro, incluyendo sobre todo Los misterios de Udolfo y The Italian de Anne Radclife. Austen también satiriza Clermont, una novela gótica escrita por Regina Maria Roche. Esta última se incluye en una lista de siete novelas góticas algo sombrías, conocidas como las "Espeluznantes novelas de Northanger" recomendadas por Isabella Thorpe a Catherine Morland (El castillo de Wolfenbach, Clermont, Avisos misteriosos, El nigromante de la Selva Negra, Campana a media noche, Huérfana del Rin, y Misterios horribles.)

Por sus espeluznantes títulos se creyó en un tiempo que eran invenciones de ella, pero investigaciones posteriores realizadas por Montague Summers y Michael Sadleir descubrieron que realmente existieron. Ha habido desde entonces varios intentos de publicarlas de nuevo.

La abadía de Northanger de Jane Austen

2011-11-28T10:03:00.000-08:00

Northanger Abbey sigue a Catherine Morland y sus amigos el Sr. y la Sra. Allen en su visita a Bath, Inglaterra. La joven Catherine pasa el tiempo visitando a nuevos amigos y yendo a bailes. Catherine es pretendida por el hermano de Isabella Thorpe, su nueva amiga y por Henry Tilney. El Sr. Henry Tilney la cautiva con su punto de vista sobre las novelas y el conocimiento que tiene de la historia y del mundo. Los Tilney invitan a Catherine a visitar la finca de su padre y del mundo. Los tilney invitan a Catherine a visitar la finca de su padre, Northanger Abbey, que, dado que ella está leyendo la novela gótica de Ann Radcliffe titulada Los misterios de Udolfo, Catherine espera que sea oscura, antigua y llena de misterio y fantasía.

About Jane Austen's House Museum

2011-11-27T11:03:00.001-08:00

Jane Austen es una de las novelistas más populares y más importantes que Inglaterra ha producido. La casa de Chawton es donde pasó los últimos ocho años de su vida.

Es de importancia internacional el lugar donde lo hizo y la mayoría de sus escritos maduros, pero al mismo tiempo, conserva el encanto de una casa de pueblo. Una casa del siglo XVII, que cuenta la historia de Jane Austen y su familia.

Revisado en esta casa: Orgullo y Prejuicio, Sentido y Sensibilidad y La abadía de Northanger. Escrito completamente en esta casa: Mansfield Park, Emma, Persuasión.

Desde una perspectiva literaria de la Casa da una idea de la vida de un escritora de su tiempo- una vida que es hoy en día un poco enigmático.

Handwriting Analysis of Jane Austen

2011-11-02T12:25:00.000-07:00

Jane Austen, well-loved author of Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, Emma, and others, has beautiful and unique writing that reveals much about her personality.

1. Rightward Slant- Miss Austen noticeably slants to the right in her cursive. This is normal for people of highly expresive natures. She shows her emotions, feels comfortable expressing herself, and demonstrates compassion. She easily sympathizes with others.

2. Desire for Culture- The lower case 'd' (as in 'Friday' at the top of the letter ) that ends with a stroke high and to the left instead of returning to the baseline indicates a love for elegance, high art, fine dining, literature, and music.

3.Enthusiasm- Miss Austen's long, rightward 't' - bars (as in told', 'the' and 'weather' in the first line and many following words) indicate a high level of enthusiasm, especially with regards to her interests. This is a common trait of very successful people. Those with this stroke are future- oriented and driven.

4.Independence- Though I said above that Miss Austen likes people and relates well to them, she also has an independent streak that shows up in her 'y's that end in a straight stroke below the baseline but do not veer out toward the left (as in 'Friday' and 'My' at the top)-. People with this stroke prefer to get things done on their own, to not need anyone and not be needed in return. They also do not mind spending time alone and have a need to be away from people now and then. Not all of Austen's 'y's look like this, so this personality trait would likely have shown up in some situations and not others. This can be a desirable trait as it also includes a sense of determination when the 'y' is especially heavy and straight.

5. Argumentativeness- The 'p' that separates from the stem and reaches high into the middle (and even upper zone) of handwriting reveals an argumentative nature. Those with this trait might argue just for the fun of it and enjoy good verbal banter. For examples of this 'p', see 'prevent' in the second line and 'opportunity' in the last line of the firse paragraph.

6.Diplomacy- Many of Miss Austen's 'm's begin with a hump that is taller than the others. This is te sign of diplomacy, or the ability to approach even potentially sticky subjects with tact and grace. This, coupled with the fact that she writes with a rightward slant, leads me to believe that Miss Austen probably had excellent social skills and was good with people.

All this talk about Jane Austen makes me want to pick up a book!

I'm off...

Al the best,

Allie

Filming of Downton Abbey Season Two - Behind the Scenes

2011-10-29T05:58:00.000-07:00

Café vienés con veladas literarias

2011-10-16T11:28:00.000-07:00

El café vienés (alemán: Wiener Kaffeehaus) es una típica institución de Viena que aún desempeña un importante papel en la cultura y la tradición de la capital austriaca.

A diferencia de lo que ocurre en otros cafés tradicionales del mundo, es muy corriente que un cliente se pase horas solo leyendo el omniprensente periódico. Junto con el café, el camarero servirá el obligado vaso de agua fría de grifo, que volverá a llenar frecuentemente si la estancia se alarga. A finales del siglo XIX y principios del XX, muchos escritores famosos frecuentaban los cafés vieneses por su ambiente, e incluso escribían en ellos (por ejemplo, se dice que gran parte del famosos diario Die Fackel de Karl Kraus se redactó en cafés de este tipo). Otros poetas de café fueron Arthur Schenitzler, Alfred Polgar, Friedrich Torberg y Egon Erwin Kisch. El famoso escritor y poeta Peter Altenberg se hacía enviar su correspondecia a su café favorito, el Central.

Otras personalidades famosas que frecuentaron los cafés vieneses fueron Arthur Schnitzler, Stefan Zweig, Egon Schiele, Gustav Klimt, Adolf Loos, Theodor Herzl, Siegfried Marcus, e incluso León Trotsky. También podían encontrarse (y aún existen) establecimientos similares en otras ciudades del Imperio austrohúngaro : Praga, Budapest, Trieste, Lemberg, etc.

En muchos cafés clásicos (Café Diglas, Café Central, Café Prückel) se toca el piano por las tardes y se celebran veladas literarias y otros acontecimientos sociales. En los meses cálidos los clientes suelen sentarse fuera, en un Schanigarten.

"Siempre el mismo día" de David Nicholls

2011-10-11T05:11:00.000-07:00

Lo mío con este libro fue un encaprichamiento absoluto. Y sin apenas haber leído nada sobre él me fui a comprarlo. Y ¡Cuánto me alegro!
Es un libro original, totalmente diferente a lo que había leído hasta ahora. No quiero dar mucha información sobre lo que es la historia en sí, porque de verdad que merece la pena leerlo e ir conociendo a Emma y Dexter.
Para que os hagáis una idea...Emma y Dexter se conocen un 15 de julio de 1988, en su fiesta de graduación en la universidad. Son completamente opuestos, la noche y el día: Emma es de familia trabajadora, idealista, inteligente, amante de la literatura; y Dexter es un chico bien, de clase acomodada, despreocupado y fiestero, que vive día a día, si preocuparse por el futuro. Pero aun así hay algo especial entre ellos. Lo que pasa es que al día siguiente cada uno tomará su camino: Dexter decide tomarse un año sabático e irse a recorrer Europa; mientras que Emma se queda en Edimburgo y empieza a trabajar.

De manera, que el libro supone un viaje a lo largo de la vida de dos personas. A lo largo de veinte años, veremos cómo evolucionan sus vidas y su relación, con sus idas y venidas, con sus buenos y malos momentos. Cada capítulo es un año, siempre el mismo día (el 15 de julio) y con absoluta maestría, el autor consigue resumirnos en este único día lo más significativo de ese año para cada personaje. Y lo que te hace ir conociendo a los personajes a fondo. Acabarás con la sensación de que los conoces de toda la vida.

Y qué decir de los personajes: Emma y Dexter, me han conquistado por completo, me he divertido, enfadado, sufrido y llorado con ellos. Me han parecido tan humanos, tan reales y me han llegado tanto, que desde que lo terminé (y de esto hace más de un mes) los echo de menos. Echo de menos pasar mis ratos con ellos.

Siempre el mismo día, es un libro cargado de amor y amistad, que te hará desconectar y meterse de lleno en la vida de Emma y Dexter. Una historia llena de naturalidad, humor y también drama. Es divertido y absolutamente conmevedor. Ha sido un placer leerlo.

¡¡Espero que lo disfrutéis!

Los últimos tableteos de las máquinas de escribir "Los escritores y sus máquinas de escribir"

2011-10-03T04:36:00.000-07:00

Películas como ciudadano Kane, de Orson Welles, habrían recogido peor la esencia del periodismo de los 40 si hubiera faltado en pantalla la presencia de esa imponente herramienta que revolucionó el mundo de las letras: la máquina de escribir. Si su peculiar sonido y su tinta acompañaron a Kane en su labor, también lo hizo en la de tantos periodistas, escritores y secretarias de la época. La máquina de escribir, en todas sus versiones, modelos y tamaños , facilitó el trabajo de tantas personas que se convirtió en la auténtica estrella de las oficinas y los hogares...

Pero la máquina de escribir no sólo no está muerta todavía, sino que deja un legado permanente y menos conocido de lo que se merece.

Hasta hace no mucho, los escritores trabajaban con máquinas de escribir, no con teclados de computadora. Aún ahora, hay algunos que se niegan a dejar la tradicional máquina, y quienes prefieren escribir a mano. Sin embargo, poco a poco las cosas van cambiando y la tecnología cierra el paso a la tradición.

León Tolstoi fue el primer escritor que utilizó esta nueva invención: la máquina de escribir, en 1885. Además permitió que su hija aprendiese el manejo, y con el tiempo, le dictó sus obras y su correspondencia, por lo que la hija de Tolstoi se convirtión en la primera dactilógrafa de Europa.

Margaret Mitchell House - Birthplace of "Gone With the Wind"

2011-09-07T05:23:00.000-07:00

Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, en inglés) es una novela escrita por la autora Margaret Mitchell; es uno de los libros más vendidos de la historia, un clásico de la literatura de los Estados Unidos y debido a su adaptaciçon al cine es uno de los más grandes iconos o mitos de la cultura popular contemporánea.

El cuento de la vieja niñera,The old nurse’s story, Elizabeth Gaskell (1810-1865)

2011-09-03T07:04:00.000-07:00

El cuento de la vieja niñera (The old nurse's story) es un relato de fantasmas de la escritora inglesa Elizabeth Gaskell, publicado anónimamente en la revista de Charles Dickens Household Words en su edición de navidad de 1852.

Se trata de una de las mejores historicas de fantasmas del período victoriano y, posiblemente, el mejor relato corto de Elizabeth Gaskell. Evidentemente, Henry James podría corregir algunos matices del relato de Gaskell, pero en su conjunto resulta una pieza notable de la literatura fantástica asociada a lo femenino. Elizabeth Gaskell, recordemos, fue madre de cuatro mujeres, y de dos niños varones, quienes murieron al poco tiempo de nacer. Este detalle terrible puede explicar, aunque sea veladamente, el horror que se esconde detrás de El cuento de la vieja niñera.

Como sabéis, queridos míos, vuestra madre era huérfana e hija única; y aseguraría que habéis oído decir que vuestro abuelo fue clérigo de Westmoreland, de donde vengo yo. Era yo todavía una niña de la escuela del pueblo cuando, un día, se presentó vuestro abuelo a preguntar a la maestra si habría allí alguna alumna que pudiera servir de niñera; y me sentí extraordinariamente orgullosa, puedo asegurároslo, cuando la maestra me llamó y dijo que yo cosía muy bien y era muchacha formal y honrada, de padres muy bien considerados, aunque pobres. Me pareció que nada me gustaría más que entrar al servicio de aquella linda y joven señora que se sonrojaba tanto como lo estaba yo al hablar del niño que esperaba y de lo que yo tendría que hacer con él. Pero veo que esta parte de mi cuento no os interesa tanto como lo que pensaís que viene después, así que os lo contaré en seguida. Fui tomada e instalada en la rectoría antes de que naciera la señorita Rosamunda (que fue la niñita que es ahora vuestra madre). A decir verdad, me daba poco que hacer cuando llegó, pues siempre estaba en brazos de su madre y dormía junto a ella toda la noche, y yo me sentía muy orgullosa cuando mi señora me la confiaba. Ni antes ni después ha habido un ñiñito como ella, aunque todos vosotros habéis sido preciosos; pero en dulzura y atractivo ninguno habéis llegado a vuestra madre. Se parecía a su madre, que era una señora de verdad, cierta señorita Furnivall, nieta de lord Furnivall, de Northumberland. Creo que no había tenido hermanos ni hermanas y se había educado con la familia de milord hasta que se casó con vuestro abuelo, que no era más que un vicario, hijo de un comerciante de Carlisle, pero el más cumplido y discreto caballero que ha existido, y una persona que trabajaba honradamente y de firme en su parroquia, que era muy extensa y estaba esparcida sobre los páramos de Westmoreland....

Temo tus besos de Percy Bysshe Shelley:

2011-09-03T03:55:00.000-07:00

Temo tus besos, dulce dama.

Tú no necesitas temer los míos;

Mi espiritu va tan hondamente abrumado,

Que no puede agobiar el tuyo.

Temo tu porte, tus modos, tu movimiento.

Tú no necesitas temer los mío;

Es inocente la devoción del corazón

con la que yo te adoro.

EL MAYOR PETTIGREW SE ENAMORA DE HELEN SIMONSON

2011-09-02T03:32:00.000-07:00

La vida transcurre apaciblemente en el idílico pueblecito inglés de Edgecombe St. Mary, cuyos habitantes son defensores de la tradición y las viejas constumbres, como las partidas de caza o las fiestas temásticas en el club de campo. Sin embargo, para el mayor Pettigrew, militar retirado, viudo, hombre flemático y cultivado, dotado de un gran sentido del honor-y, a su manera, del humor-, la rutina diaria está a punto de sufrir un notalbe vuelco. Cuando recibe la noticia de la súbita muerte de su hermano, Pettigrew halla consuelo en la discreta señora Ali, que regenta la pequeña tienda de ultramarinos del pueblo y con quien el mayor apenas ha intercambiado unas pocas palabras hasta entonces. De ascendencia paquistaní y diez años más joven que él, Ali también ha enviudado recientemente y tiene que hacer frente a las presiones del clan familiar, capitaneado por un arisco sobrino que aspira a quitarle las riendas del negocio. Ambos son amantes de la vida solitaria, de los poemas de Kipling y de la taza de té perfecta, y se sienten irremediablemente atraídos. Mas esta tímida e incipiente relación no tardará en revolucionar a medio pueblo y amenazará con causar verdaderos estragos, sobre todo tras la aparición de Roger, hijo mayor del mayor y alto ejecutivo de la City londinense.

Helen Simonson nació en el Sur de Inglaterra y pasó sus años de adolescente en un pequeño pueblo de Sussex. Se graduó en la London School of Economics y durante varios años trabajó como ejecutiva de publicidad para agencias de viaje. Instalada en Estados Unidos desde hace dos décadas, ha vivido en Brooklyn y en la actualidad reside cerca de Washington D.C. con sumarido y sus dos hijos. El mayor Pettigrew se enamora es su primera novela, con la que ha logrado no sólo un notable éxito de ventas sino también una acogida unánimamente favorable por parte de la crítica más acreditada de los Estados Unidos y Gran Bretaña.

Video Trailer for JULIET by Anne Fortier

2011-08-14T05:17:00.000-07:00

La nueva Casa de la Literatura en Oslo

2011-07-28T09:26:00.000-07:00

La literatura y sus aficionados tienen ahora un nuevo lugar de encuentro en Oslo. La primera Casa de la Literatura de Noruega y la más grande de Europa inaugurada a fines de Septiembre.

Entrevistas con escritores, charlas, recitales, debates y entretención ofrece la flamante Casa de la Literatura de Oslo al público, en sus seis escenarios y salas. La casa tiene una ubicación privilegiada al costado de la Plaza del Palacio Real en el Centro de Oslo. Con sus 3500 metros cuadrados, divididos en cinco pisos, el edificio es el centro literario más grande de Europa.

Lugar de encuentro y escenario para debate social

El objetivo principal de la Casa de la Literatura es incentivar a niños y adultos a interesarse por literatura noruega y extranjera. Al mismo tiempo la casa será un escenario para el compromiso social y un lugar de encuentro para todos los interesados en los libros. La Casa de la Literatura fue creada por iniciativa de la fundación Fritt Ord, inspirada en el movimiento literario de los años 80 en Alemania.

"La Casa de la Literatura no existe sólo para la literatura de ficción y lectura clásica, sino también para la prosa y para compartir conocimientos, presentaciones y debates generales" dice el Director Ejecutivo , Aslak Sira Myhre.

El programa de este otoño:

Escritores internacionalmente reconocidos como Zadie Smith y Naomi Klein, junto a una serie de autores noruegos como Torild Moi, Frode Grytten y Knut Naerum son algunos de los partícipes del programa de este otoño noruego, que incluye más de 70 actividades.

La biblioteca más pequeña del mundo

2011-07-14T07:16:00.000-07:00

Westbury (Reino Unido). Los habitantes de esta pequeña localidad inglesa han encontrado una forma novedosa de hacer frente a la escasez de bibliotecas en su área convirtinedo una antigua cabina telefónica en una biblioteca.

La central de BT ha pasado de cabina telefónica a ser la biblioteca más que pequeña de Gran Bretaña. Los habitantes de la localidad han puesto en marcha esta iniciativa como protesta tras ser cancelado el servicio de biblioteca móvil.

CRT: Behind the Scenes, Jane Austen's PRIDE & PREJUDICE

2011-07-11T11:53:00.000-07:00

Downton Abbey - Main Theme Song - Piano Music

2011-07-10T05:16:00.000-07:00

Downton Abbey es una serie de televisión de drama británica, año 1912. La vida en el condado de Downton Abbey (Inglaterra) cambia cuando el futuro heredero muere en el hundimiento del Titanic. El nuevo heredero es un joven abogado de clase media Matthew (Dan Stevens), primo lejando del conde. Esto se debe a que el conde Robert Crawley (Hugh Bonneville) y la condesa Cora Crawley (Elizabeth McGovern), no tienen hijos varones, sólo hijas: Mary (Michelle Dockery), Edith (Laura Carmichael) y Sybill (Jessica Brown-Findlay), que no pueden heredar. Esta decisión no gusta a algunos miembros de la familia ni a todos los criados...

En 1797 la señora Austen acogió de forma muy calurosa a Mary Lloyd como esposa de su hijo James, y escribió una carta...

2011-07-06T09:05:00.000-07:00

En 1797 la señora Austen acogión de forma muy calurosa a Mary Lloyd como esposa de su hijo James, y escribió una carta en la que se leía...

"Te considero un verdadero consuelo para mi vejez, cuando Cassandra se haya marchado a Shropshire y Jane... solo Dios sabe adónde".

El destino de una mujer era indudablemente el matrimonio, Cassandra estaba comprometida y a punto de casarse, pero la señora Austen no parecía confiar en que Jane fuese una esposa apacible y sumisa. Jane era impredecible, independiente, escurridiza y sarcástica. Finalmente el matrimonio de Cassandra se malograría debido al fallecimiento de su futuro marido, Tom Fowle.

Jane no parecía querer encontrar esposo y, desde el fallecimiento del prometido de Cassandra, las dos hermanas se unieron incluso más, casi aislándose del resto del mundo. Su padre empezó a llamarlas "las chicas", en colectivo, y llegaron a usar tocas exactamente iguales, como pretendiendo perder su individualidad.

Jane Austen de niña

2011-07-06T08:52:00.000-07:00

Jane era una ñiña tímida y muy unida a sus hermanos (corría con ellos por los campos, jugaban en el granero, subían a la colina cercana..) pero sobre todo a su querida hermana Cassandra. Pero Jane era también fuerte, nada sentimental y con un gran sentido del humor. La familia estaba muy unida y el reverendo Austen logró no solo ser maestro de sus hijos sino también su amigo. Poseía además una gran biblioteca, que más tarde haría las delicias de Jane. La infancia de Jane se desarrolló, por tanto, en un ambiente de afecto y cariño.

Con siete años fue enviada a un internado en donde desgraciadamente enfermó de cierta gravedad. Su madre fue hasta allí y, una vez curada, regresaron las dos a casa. Jane permaneció feliz en el hogar familiar todo el año de 1784. Y se pasaba tiempo y tiempo en la biblioteca de su padre leyendo, perfectamente en inglés ya y algo en francés. Sin embargo, volvió a ser enviada a otro internado a Reading al final de ese año ; allí adquirió las enseñanzas básicas para una niña y algo de teatro, al que era muy aficcionada la directora del mismo, madame La Tournelle. Un año después, en 1776, Jane volvía a casa. Su educación había terminado. Tenía 11 años.

Y en casa empezaron las representaciones teatrales, respaldadas por la prima Eliza. La diversión en la casa estaba garantizada. Y los años pasaban entre visitas familiares, bobas de uno y otro hermano, pequeñas excursiones, compromisos sociales, algunos bailes, que tanto gustaban a Jane, la lectura de la biblioteca paterna (sin ningún tipo de restricción) y la escritura "Amor y amistad" fue escrito con apenas 14 años...

Iglesia de Steventon, en la que Jane fue bautizada

2011-07-06T08:44:00.000-07:00

Jane Austen nació durante el duro invierno de 1775, más concretamente el 16 de diciembre, en Steventon (Hampshire). Fue la séptima de una familia de ocho hijos (seis chicos y dos chicas). Su padre era George Austen, párroco en Steventon, y su madre, Cassandra Austen (de soltera Leigh). La señora Austen, como ya había hecho con sus otros hijos, dio el pecho a Jane unos tres meses y luego la entregó a una mujer de la aldea de Deanne para que la cuidase durante año o año y medio. Nos parece actualmente una práctica cruel pero, en aquella época, el vínculo madre-hijo o se entendía tan fuerte como hoy en día. Tras este período, Jane volvió a la Rectoría.

Allí en la Rectoría, la pequeña Jane se unió al bullicio de la escuela para chicos que regentaba el matrimonio Austen, muchachos con los que los niños Austen forjarían amistades que, en algunos casos, durarían toda la vida. George, el hermano mayor, sin embargo, pronto dejaría la casa familiar para ser atendido por una familia a la que se le pagaba por cuidarlo. George era sordo y mudo y, con toda probabilidad, estaba aquejado de alguna insuficiencia psíquica. No hay constancia, pero su supone que lo visitaban con cierta regularidad.

La salud de Jane empezó a deteriorarse, llegando a ni siquiera poder levantarse. Su debilitamiento era progresivo y evidente.

2011-07-06T08:39:00.000-07:00

En 1817 tuvieron que trasladarse a Winchester para que Jane fuese tratada. Vivieron en una humilde casa en el número 8 de College Street. Y allí murió Jane el 18 de julio de 1817. No está del todo claro qué provocó su fallecimiento. Se pensaba que la enfermedad de Addison era la culpable, pero esta suposición ya está superada; los síntomas no se corresponden con dicha enfermedad. Lo más probable, aunque no se puede precisar más, es que su muerte fuese causada por un linfoma.

El fallecimiento se produjo a las cuatro y media de la mañana, con su querida hermana junto a ella. Cassandra escribía poco después...

"Era el sol de mi vida, la luz de todos los placeres, el consuelo de mis pesares; nucha le oculté un solo pensamiento. Es como si hubiera perdido una parte de mí misma".

Fanny Brawne, el gran amor de Keats

2011-06-29T10:50:00.000-07:00

Fanny Brawne (9 de agosto de 1800-4 de diciembre de 1865) fue el único amor conocido del poeta romántico John Keats e inspiración para gran parte de su obra. Nació en Inglaterra, cerca de Londres, y hubiera debido, en principio, llevar una vida corriente para su época: madre rentista, dos hermanos, educación básica en las artes, y cierto atractivo y simpatía que la hacían brillar en las fiestas juveniles de militares recién licenciados de las guerras napoleónicas. Sin embargo, su personalidad era anómala, exaltada incluso para aquella minoría romántica que se gestaba en 1918, cuando conoció al poeta Keats.

Fue un amor secreto porque Keats no era un buen partido. Acababa de abandonar la carrera de medicina para dedicarse a la escritura y carecía de medios para mantener una esposa y una familia. La madre de Fanny y todo su entorno de conocidos y amigos se opusieron a la unión y esa fue seguramente una de las causas del empecinamiento con que ella se ató a Keats: para una muchacha de dieciocho años requerida por todos los jóvenes de las fiestas que frecuentaba, el imposible era lo atractivo. Siempre fue la más elegante y la mejor pareja de baile; siempre luchó por tener una conversación política inteligente y leyó con voracidad para ser también la más culta. Quiso también un amor inmortal y, tras la prematura muerte de keats con sólo veinticinco años, llevar una viudedad ostentosa, paseándose de luto durante seis años en estado febril y con el pelo rapado y suscitando una vez más la admiración de todos.

Cuando el poeta conoció a Fanny no la describió bien en las cartas que enviaba a sus hermanos. La tachaba de frívola, absorvente y sólo preocupada de lucir los mejores trajes que , con habilidad, ella misma confeccionaba siguiendo la moda francesa. Su indiferencia fue la motivación para que ella insistiera en exhibir ante él sus encantos y pronto Keats cayó rendido haciéndola musca de sus versos. Lástima que el poeta muriera tan pronto de tuberculosis y más lástima que lo hiciera creyendo que nadie recordaría su nombre.

El luto de Fanny duró hasta que dejó de llamar la atención. Después se casó, se fue a vivir a Alemania y tuvo tres hijos mientras la fama de Keats se extendía y se le equiparaba con Byron. Cuando al final de su vida tuvo problemas económicos, vendió recuerdos de su amado y dejó a sus hijos cartas de sus amores sabiendo que tenían ya un valor considerable. Esas cartas fueron las que sacaron a la luz su nombre y pasado.

A visit to Jane Austen's home (At Home with the Georgians)

2011-06-27T11:08:00.000-07:00

Emily Dickinson, a tumba abierta

2011-06-27T09:53:00.000-07:00

Tímida y salvaje, Emily Dickinson (1830-1886) es para la inmensa minoría de los lectores de poesía una de las grandes, quizá la mejor en lengua inglesa. Y todo un enigma: vivió recluida en el hogar paterno. escribio 800 poemas de los que apenas 5 vieron la luz antes de su muerte y su vida sentimental sigue entre brumas y rumores y pasiones imposibles, hoy mehnos secretos a las Cartas que publica Lumen en edición de Nicloe d'Amonville.

Como bien sabemos (hay bastantes traducciones últimas al castellano de la singular poesía de Emily Dickinson en España), la dama de Amherst (Massachusetts), "la reina reclusa" como la llamó -porque en una ocasión no quiso verle- Samuel Bowles, director de un periódico local, fue una mujer extraña, cerebral, solitaria, hipersensible, quizá neurótica, que escribió prácticamente en secreto una riquísima obra poética (más de 800 poemas) que, con la excepción de 5, y uno publicado sin nombre, no se conoció sino tras su muerte.

Puritana pero liberal, a causa sobre todo de la poesía y su lenguaje (original, roto en el ritmo, muy renovador), vivió sin apenas salir de la que fue prácticamente su única morada, la casa ajardinada de su padre, Edward Dickinson, un hombre de posibles, empresario y político, junto a su madre y su hermana menor Lavinia (Vinnie") y Susan Gilbert, su al fin cuñada, primero amiga íntima y algunos hasta sostienen que amante -pero en éxtasis de pureza, a buen seguro-.

Vestida sólo de blanco los últimos años de su vida, cuando muy pocos la veían o entrevían por su jardín, E. Dickinson pasó leyendo la Biblia protestante y a Emerson como una de sus principales influencias, y cuidando a su madre enferma, una existencia dedicada a las amistades y experiencias del espíritu, cada vez más sublime y más lejos. Los tres últimos años de su vida no salió siquiera de su habitación, abrumada por la muerte del último de sus amores imposibles, el juez Lord, que le había pedido en matrimonio, y por el Mal de Bright, la misma nefritis que padeció Mozart y que acabaría matándola en 1886. Es extraño que Tennessee Williams no hiciera de ella uno de sus personajes, porque bajo cierta óptica lo parece.

Como dice bien Nicole d'Amonville Alegría en su trabajado prólogo a esta acertada selección de la fértil correspondencia de Emily, en pocos autores sus cartas tendrán tanto que ver con sus poemas. En realidad, salvo muy cortas excepciones, no hacen sino desarrollar hacia sus amigos, conocidos, parientes o maestros -consideró tener dos- la misma salvaje y potente vida interior o íntima que aparece en su lírica. Cuando en una carta temprana a Susan termina diciendo: "¿Quién te quire más , y mejor, y piensa en ti cuando a oros vence el sopor? Es Emilie" (como firmó antes que Emily), ¿cómo no pensar no sólo en sus poemas, sino en que contrariamente a lo que dice Harold Bloom, no reprimió su vida pasional, que es caudalosa en cartas y poemas, la practicara directamente o no?

Esta antología de la correspondencia de Dickinson -muy notable a mi gusto, en una traductora que ya vertió una antología poética de la autora- se divide en cuatro grandes períodos que son la primera juventud (1842-57), los años en que secretamente empezó a escribir poesía en serio (1858-65), los años de reclusión casi absoluta en que escribe menos cartas o poemas (1866-79) y finalmente los años finales, signados por lo elegíaco de varias muertes cercanas y el culmen de su reclusa excentricidad (1880-1886)...

Cercanía de cartas y poemas en afinidad literaria, y las líneas finales que hoy están en su lápida: "Primitas,/ Me reclaman. (Called Back)/ Emily". Evidentemente excepcional.

En mi flor me he escondido

2011-06-27T03:44:00.000-07:00

Un micromundo ante el cual Emily abría su corazón y mostraba en su correspondecia la temática tantas veces visible en sus 1775 poemas: la naturaleza, el amor la muerte y la soledad.

En mi flor me he escondido

para que, si en el pecho me llavases,

sin sospecharlo tú también allí estuviera...

Y sabrán lo demás sólo los ángeles.

En mi flor me he escondido

para que, al deslizarme de tu vaso,

tú, sin saberlo, sientas

casi la soledad que te he dejado...

Pride and prejudice.Dating.

2011-06-24T10:59:00.000-07:00

Jane Austen's Bath

2011-06-22T05:01:00.000-07:00

Jane Austen set two of her six published novels, Northanger Abbey and Persuasion, in Bath and made the city her home from 1801 to 1806.

In Northanger Abbey Jane writes;

"They arrived in Bath. Catherine was all eager delight; -her eyes were, there, everywhere, as the approached its fine and striking environs, and afterwards drove through those streets which conducted them to the hotel. She was come to be happy, and she felt happy already".

Jane Austen season - ITV trailer - 2007

2011-06-20T10:27:00.000-07:00

ODA AL RUISEÑOR de John Keats

2011-06-17T23:52:00.000-07:00

I

Mi corazón pena, y un sopor doloroso nubla
mis sentidos, como si hubiera bebido la cicuta
o vaciado hasta al fondo un opio lento
hace un minuto, y hacia el Leteo yo me hundiera;
no por envidia de tu feliz estado
sino por ser feliz en tu felicidad,
cuando tú, leve alada Dríade del bosque,
en un sector melodioso
de hayas verdes y sobras incontables
cantas del verano con garganta plena desatada.

II

¡Oh! ¡Por un trago de vino conservado
largamente en lo profundo de la tierra,
con sabor de Flora y verde campo,
de baile y canción provenzal y dorada risa!
¡Oh! Por una copa plena del tibio sur,
plena de la fiel Hipocrene pudorosa,
con breves burbujas borbotando sobre el borde;
y púrpura la boca;
que pudiera beber, y dejar el mundo sin ser visto,
y contigo perderme en el bosque opaco:

III

Perderme lejos, disolverme y olvidar casi
lo que tú entre las hojas nunca conociste:
la fatiga, la fiebre y la ansiedad
de aquí, donde los hombres se cuentan sus lamentos, ç
donde el temblor agita unos tristes y últimos cabellos blancos,
donde eljoven se vuelve flacon, espectral, y muere:
donde pensar es rebosar de angustias y tristezas
de párpados de plomo,
donde la belleza no puede mantener sus ojos
encendidos ni el nuevo Amor desearlos más de un día.

IV

¡Lejos, lejos! Pues volaré hasta ti,
no en el carro de Baco tirado por leopardos,
sino en las alas invisibles de la poesía,
aunque lenta la mente se anonade y se demore:
¡Al fin contigo! Tierna es la noche
y la Reina Luna acaso está en su trono
rodeada por multitudes de hadas luminosas;
Pero aquí no hay luz,
salvo la que viene del cielo soplasa por las brisas
a través de la penumbra verde y los sinuosos y húmedos caminos.

V

No distingo qué flores tengo abajo, a mis pies,
ni el perfume suave que cuelga entre las ramas,
pero en la quieta oscuridad adivino cada aroma
con que el mes propicio deota al pasto,
los matorrales, el sivestre árbol frutal;
el espino blanco y la pastoral eglantina;
las violetas breves sepultadas por las hojas;
y la primera de las hijas de Mayo,
la reciente rosa empapada de rociado vino,
refugio inquieto de las moscas en las noches de verano.

Love So Alike - Bright Star

2011-06-17T10:55:00.000-07:00

Subastan cartas del poeta John Keats

2011-06-17T10:29:00.000-07:00

Una carta de amor de John Keats (1795-1821) a su novia Fanny Brawne en la que el poeta romántico inglés le expresa su angustia por no poder besarla a causa de su tuberculosis se subasta el 29 de marzo en Bronhams de Londres.

Keats escribió la carta -la única de las 39 que se conservan de su pluma aún en manos privadas- en 1820, cuando ya estaba muy enfermo, lo que le impedía el mínimo contacto físico con otra persona.

En una emocionate prosa, el autor de "Hiperión" y "Oda a una urna griega", habla de las limitaciones que le impone su enfermedad y se describe como un "prisionero" que lamenta no podre volver a sellar los labios de su amada con un beso.

"Yo besaré tu nombre y el mío donde estuvieron tus labios- ¡Labios! ¿por qué debiera el pobre prisionero que soy de hablar de esas cosas?" , se pregunta el poeta, que explica a continuación el placer que representa para él saberse amado por Fanny.

"¡La salud es el cielo que espero y tu eres la hurí-palabra que creo que es tanto singular como plural- y si es sólo plural, no importa, tú eres mil (huríes)!", agrega antes de despedirse.

Un amigo del poeta, el pintor Joseph Severm, que estaba a su lado cuando murío en Roma, en cuyo cementerio protestante está enterrado, afirmó entonces que "muchas de las cartas de Keats tenían poesía tan delicada como sus poemas".

El lenguaje de las manos-Orgullo y Prejuicio

2011-06-05T08:56:00.000-07:00

Señorita Elizabeeth, he luchado en vano y ya no lo soporto más. Estos últimos meses han sido un tormento. Vine a Rossins con la única idea de verla a usted. He luchado contra el sentido común, las espectativas de mi familia, su inferioridad social, mi posición y circunstancias, pero estoy dispuesto a dejarlas a un lado y pedirle que ponga fin a mi agonía.

-No comprendo.-La amo ardientemente-.

Ken Follett in London

2011-05-22T04:38:00.000-07:00

Mujercitas, una historia trascendental

2011-05-21T09:43:00.001-07:00

Para muchísimas damas, Mujercitas , el libro de Louisa may alcott fue la lectura favorita de infancia. También es mi caso, yo he leído todas las obras: Las mujercitas se casan, Hombrecitos, Los hombrecitos de Jo y otros libros de la autora: Jack y Jill, una chica a la antigua, una chica antigua se enamora, bajo las lilas.

Como todas las lectoras yo me indentifico con Jo, la joven escritora que luego se convierte en la directora de una escuela muy particular.

Sin embargo, indagando en la vida de Louisa May alcott, sorprende el modo en que fue criada y las personas que conoció. El padre de Louisa, Amos Bronson Alcott, fue amigo de Emerson y seguidor de sus ideas. Alcott padre era maestro y aplicó el trascendentalismo en varios proyectos. El primero, Alcott House, en Surrey, Inglaterra, una comunidad dedicada al desarrollo espiritual y la purificación. Sus miembros llevaban una vida ascética: se levantaban temprano, eran vegetarianos, no consumían café por sus propiedades estimulantes.

No comían productos animales (ni carne, ni leche, ni, huevos) tampoco utilizaban animales para ayudar en la granja, pues debian de protegerles el hombre. La ropa no podía ser de algodón porque se producía con mano de obra esclava y los Alcott era abolicionistas convencidos.

Louisa retrató la vida en fruitlands en Transcendental Wild Oats. Allí describía ácidamente cómo los hombres de la comunidad, su padre entre ellos, se la pasaban filosafando mientras las mujeres, su madre especialmente, sacaban adelante la granja con que debían alimentarse todos. Si bien Emerson lamentó no participar en la experiencia, pensó desde un principio que no resultaría bien. También supo caracterizar la contradicción de los entusiastas utópicos: "Su doctrina entera es esperitual, pero siempre terminan diciendo "dame plata y tierras". Finalmente, Emerson le compró una casa a Alcott padre que había quedado en bancarrota.

Alcott padre, como pedagogo, impuso un estilo novedoso para la época (mediados del siglo XIX): estaba en contra del castigo físico a los alumnos, creía que el objetivo dela educación era formar hombes y mujeres íntegros. En Alcott House priorizaban la formación moral y el desarrollo de los talentos naturales de los chicos mediante actividades prácticas, por eso, daban clases de cocina y jardinería. Con los mismos valores, Louisa construyó el colegio que dirigiría Jo con su marido: Plumfield.

Cuando murió Emerson, Louisa retrató su vínculo con él, que era además de amigo de su padre, vecino. "Cuando la libromanía me atrapó a los 15 años , yo solía aventurarme en la bibliotea de señor Emerson y le preguntaba qué podía leer. Su mano amable me abrió las riquezas de Shakespeare, Dante, Goethe y Carlyle".

Y ese era justamente el espíritu que Emerson quería para su casa: "que esté colmada de libros y papeles y, si es posible, amigos sensatos par que albergue tanta sabiduría como pueda"

A FANNY "poema dedicado a la única mujer que amó" : John Keats

2011-05-17T06:56:00.000-07:00

Qué puedo hacer para alejar la remembranza de mis ojos si han mirado, hace una hora, a mi radiante reina?. El tacto tiene memoria. Oh dime, amor, dime, qué puedo hacer para destruirla y volver a mi antigua libertad?. Cuando cada bella que veía era bastante bella para atraparme sólo a medias en sus lazos, sin poder retenerme; cuando, fueran pobres o multicolores, mi musa tenía alas, y siempre pronta estaba a encaminarse hacia donde yo dirigiera su fuerza, no intelectual pero para mí divina. Divina!, sí!, qué ave marina sobre el mar es un filósofo mientras avanza volando hacia las aguas que se agitan?.

Cómo haré para renovar esas caídas plumas, y así subir de nuevo más allá del aleteante amor, y obligarlo a inclinarse mientras yo me remonto?. Beberé vino? No, es vulgaridad, es herejía y cisma introduciéndose en el canon del amor; no, el vino sólo es dulce para el hombre feliz; cuidados más terribles se apoderan de mí desprevenido. Dónde aprenderé a recobrar la paz?, desterrar el pensamiento de esa tierra odiosa, carcelera de mis amigos, esa malvada ribera donde naufragaron y viven una vida de náufragos; esa región monstruosa cuyos lentos ríos se vuelcan eternamente en la costa, desde sus impuras urnas, desposeídos de los dioses con cabelleras de algas, cuyos vientos, y no el céfiro, flagelan con sus varas, helados, los grandes lagos, para afligir al hombre; cuyas espesas selvas, glaciales, negras, ciegas, aterrarían a una dríada; cuyas praderas de ásperas hierbas hambrean al descarnado buey; allí las flores malas no perfumaran ni los pájaros cantan y la infalible, gran naturaleza, parece haber errado.

Oh! si un soleado encantamiento disipa las sombras de este infierno. Dí que se han ido, con la luz del nuevo amanecer avanza mi radiante señora!, ¡Oh, deja reposar una vez más mi alma en ese seno deslumbrante!

Qué otra vez estos dolidos brazos sean los tiernos carceleros de tu cintura! y dejame sentir una vez y otra más tu tibio aliento arrobando mi ser hasta erizar mis cabellos! Oh!, la dulzura del dolor!, Dame otra vez tus labios!

Basta , basta!, bastante es para mí, soñar contigo.

Winifred Holtby, escritora Britanica

2011-05-15T04:37:00.000-07:00

Nacida en una familia de agricultores, prósperos en el pueblo de Rudston, Yorkshire. Holtby fue educada en casa por una institutriz y luego en la Escuela Reina Margarita en Scarborough. A pesar de que pasó el examen de admisión en el Somerville College, Oxford en 1917, la Primera Guerra Mundial cambió sus planes. A principios de 1918, se incorporó al Ejército Auxiliar del Cuerpo de la Mujer, pero poco después llegó a Francia, la guerra llegó a su fin. En 1919, regresó a Somerville y se reunió Vera Brittain, que más tarde sería el autor del Testamento de la Juventud, con quien mantuvo una amistad de por vida. Después de graduarse de Oxford, en 1921 se mudaron a Londres con la esperanza de establecerse como escritora (hay una placa azul en el nº 52 Doughty Street). Las primeras novelas de Holtby Anderby Wold (1923); la calle llena de gente (1924) (re-publicado por Libros Perséfone en 2008) y La tierra de Green Ginger (1927) -tuvo un éxito moderado. Sus novelas y una colección de historias cortas fueron reproducidos también por Virago de prensa en la década de 1980.Holtby fue también una prolífica periodista y, durante la próxima década y media ,que escribió hace más de 20 periódicos y revistas, entre ellas la revista feminista Time and Tide y el Manchester Guardian periódico.

Ella escribió una columna semanal regular de la revista sindical la maestra. Sus libros durante este periodo incluye un estudio crítico de Virginia Woolf y un volumen de cuentos, la verdad es que no sober.

Al igual que Brito, en los años veinte y treinta años, Holtby fue una internacionalista ardiente y dado numerosas conferencias para la Sociedad de Naciones de la Unión. Holtby gradualmente se hizo más crítica de los británicos sistema de clases y por la década de 1920 estaba activo en el Partido Laborista Independiente. Tras el matrimonio de Brito, en 1925 con George Catlin, Holtby comparte las casa con sus amigos en Nevern Place y posteriormente el 19 Glebe Place, Chelsea, y se convirtió en una tía adoptiva de dos niños Brittain. En 1931, Holtby comenzó a sufrir de presión arterial alta, dolores de cabeza recurrentes y episodios de cansancio. Con el tiempo se le diagnosticó que padecía de la enfermedad de Bright. Su doctor le dio sólo dos años de vida. Consciente de su muerte inminente, Holtby poner toda su energía restante en lo que se convirtió en su libro más importante, South Riding. Winifred Holtby murió el 29 de septiembre de 1935, de 37 años. Ella nunca se casó, a pesar de que había una relación poco satisfactoria con un hombre llamado Harry Perarson, quien propuso a Holtby en su lecho de muerte.

South Riding se publicó en marzo del año siguiente y recibió grandes elogios de la crítica. El libro ganó el James Tait Negro Memorial Prize de 1936. En 1938, la novela se convirtió en una película dirigida por Victor Saville. En 1974 fue adaptada por Stan Barstow de Yorkshire Televisión, y en 2011 la BBC One emitió una parte-dramatización tres por Andrew Davies. Ha habido varias adaptaciones de radio, el más reciente para la BBC Radio Four en 2005.

Vera Brittain posteriormente escribió acerca de su amistad con Holtby en su libro Testamente de la Amistad (1940), y en 1960 publicó una edición censurada de su correspondencia con Holtby de sus años de amistad dieciséis años. Sus cartas, junto con muchos de otros documentos de Holtby, fueron donados en 1960 a la Biblioteca Central del casco y se encuentran ahora en el Centro de Historia del Casco. Una biografía de Holtby, titulado La corriente clara de Marion Shaw fue publicada en 1999

The Pre-Raphaelite Exhibition - Birmingham

2011-05-14T08:18:00.000-07:00

La poesía de dibujo, Museo y Galería de arte de Birmingham , la revisión

No se podía encontrar un mejo ejemplo de este fenómeno que el Museo de Birmingham y estudio magistral galería de arte de los dibujo de los prerrafaelistas. La mayoría de los artistas en ella se conocían otro lado y muchas trabajó al lado del otro. Esto fue así sobre todo al principio, cuando laHermandad Prerrafaelita fue formando por tres jóvenes que habían sido todos los estudiantes en las escuelas de la Real Academia- Jonh Everett Millais, Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti. Un alidado cercano Ford Madox Brown, había aprendido a dibujar en Francia y Bélgica por los mismos métodos tradicionales de enseñanza de arte.

El sistema estaba destinado a convertirse en artistas que todos los atrajo exactamente de la misma manera. Si el primero prerrafaelista no se conocieron cuando lo hicieron, que bien podía haber ido por caminos separados, unos para ser técnicamente logrado pintores de ninguna distinción, y uno, Rossetti, para concentrarse en su trabajo como escritor y traductor.

En la medida de un poeta como artista, Rossetti llevó la perspectiva de un extraño a la práctica del dibjo. En un dibujo excelente pluma y tinta de 1849, Dante dibujo un ángel en el primer aniversario de la muerte de Beatriz, que utiliza la empresa líneas angulares para dibujar figuras estilizadas en un espacio confinado, ligeramente achatada pictórica, mientras que ,en pequeña escala, acuarelas meticulosamente prestados, sus colores joya-como expresa una profundidad de sentimiento que no se ve en el arte británico desde el período romántico temprano.

El medievalismo afectados de los primeros dibujos de los prerrafaelistas y acuarelas perfectamente a las escenas de Dante, Shakespeare, Keats, Browning y Tennyson que las inspiraron.

El público victoriano simplemente no estaba acostumbrado en la lona. Incluso un crítico sofisticados tales como Charles Dickens, se indignó cuando Millais desgarbado y comunes.

En un estudio encantador de lápiz y tinta, Rossetti se muestra posando para su amada Elizabeth Siddal...

Low Penhowe

2011-05-03T07:50:00.000-07:00

El viento sopla de Katherine Mansfield

2011-05-03T07:13:00.000-07:00

Matilde se despierta sobresaltada. ¿Qué ocurre? Debe de haber sucedido algo horroso. No, no ha pasado nada. Es el viento que sacude la casa y hace que rechinen los postigos, que golpee un trozo de hierro en el tejado, que se agiten los árboles y que tiemblen la cama. Las hojas desprendidas pasan volando por delante de la ventana; y abajo, en la avenida, un periódico baila en el aire, como una cometa perdida, y al caer queda prendido en un pino. Hace frío. El verano ha terminado. Ha empezado el otoño. Todo parece triste y feo. Los carros pasan ruidosamente yendo de una parte a otra de la calle; dos chinos caminan ligeros bajo su balancín de madera del que llevan colgados unos cestos llenos de verdura; sus trenzas y sus blusas azules vuelan a los embates del viento; un perro blanco y negro pasa aullando por delante de la verja. ¡Todo ha terminado! ¿Qué es lo que ha terminado? !Todo! Y empieza a trenzarse el cabello con dedos temblorosos, sin atreverse a mirar al espejo. Su madre está hablando con la abuela en el vestíbulo.

-Eres una estúpida. ¿A quién se le ocurre dejar la ropa tendida con un tiempo así...? Mi mejor mantel de bordado de Tenerife está hecho jirones. ¿Qué olor es ese? ¡El potaje que se está quemando! ¡Oh, santo cielo, cuándo cesará este viento!

A las diez Matilde tiene clase de piano. Al acordarse de la lección, el tiempo en tono menor de la sonata de Beethoven empieza a sonar en su cerebro con sus trinos largos y sonoros que son como un redoble de pequeños tambores...Marie Swainson ha salido corriendo al jardín para coger los últimos crisantemos antes de que el viento los destroce. Su falda vuela y se le sube por encima de la cintura; ella trata de bajársela y se la recoge entre las piernas mientras se agacha, pero de nada le sirve, porque vuelve a levantársele. Los árboles y las matas se agitan vivamente a su alrededor. Ella corta las flores lo más aprisa que puede, pero está tan aturdida que no sabe lo que se hace; al tirar de los tallos los arranca de cuajo, los dobla y retuerce, mientras patalea y se desespera....

Katherine Mansfield (1888-1923)

Amy Kevy (1861-1889)

2011-04-06T06:14:00.000-07:00

Nació en Chapham, Londres,fue una de las mejores poetisas y novelistas victorianas y un verdadero espejo en dónde los amantes de la eficacia literaria pueden reflejarse.

Publicó algunas novelas, aunque cosechó mejores frutos a través de sus ensayos y poemas, muchos de los cuales vieron la luz en la mítica revista Women's World, dirigida nada menos que por Oscar Wilde. Su originalidad incluso la llevó a crear un poema que recrea la voz de la esposa de Sócrates, y en un tono que no imaginaríamos de una ama de casa griega.

Pero no todo era creatividad y deleite en la vida de Amy: una creciente sordera y una inclinación patológica a la depresión poco a poco la fueron consumiendo. Se suicidó el 10 de diciembre de 1889, inhalando una dósis leta de monóxido de carbono. Tenía 27 años.

¿Es amor? ¿It is Love?

¿Es amor o es Fama

esta cosa por la cuál suspiro?

Quizás no tenga sentido

encontrarle un nombre terrenal.

No sé qué puede aliviar mi pasado,

ni cómo llamar a eso que deseo;

la pasión de mis sentimientos

ruge como un tigre encandenado.

Entrevista a Ken Follet - La caída de los gigantes

2011-04-02T05:14:00.000-07:00

Hay Festival, la fiesta de la literatura en Gales

2011-03-30T06:42:00.000-07:00

Durante estos días y hasta el proximo 6 de junio, la ciudad Galesa de Hay-on-Wye se viste de gala para recibir a miles de visitantes que cada año participan en "Hay festival", uno de los eventos literarios más importantes del mundo. El escenario de esta fiesta de la literatura no es casual pues, a pesar de que Hay-on-Wye cuenta con menos de 2.000 habitantes, esta pequeña ciudad es un icono para los amantes de los libros.

Todo buen bibliófilo que se precie, no debe perder la oportunidad de visitar la ciudad galesa, en la que se concentran más de 30 librerías especializadas, en las que se pueden encontrar libros de incalculable valor. Y si aún por encima, la visita coincide con el "Hay Festival", la experiencia será irrepetible.

Durante los 11 días que dura este evento cultural, las calles de Hay-on-Wye se convierten en el escenario de numerosas actividades literarias y artísticas, como debates, conciertos o programas específicos para los más pequeños.

Obras de Thomas Hardy

2011-03-29T07:56:00.000-07:00

A pesar de que publicó su primer libro pasada la treintena, Hardy no fue en realidad un escritor tardío. Su primera vocación fue la poesía lírica. Tras fracasar en sus intentos de publicar poemas, probó fortuna con la novela. Hardy publicó un total de catorce novelas. La acción de todas ellas se desarrolla en el campo inglés, en una región bautizada por el novelista como Wessex y que es en realidad su Dorset natal. Cada ciudad de Wessex tiene su equivalencia real en la toponimia de Dorset; así, Oxford recibe en las novelas de Hardy el simbólico nombre de Christeminster. En este mundo se producen todos los acontecimientos de sus obras, si bien la obra de Hardy desborda todo posible costumbrismo en tanto que ese paisaje resulta simbólico de un pensamiento muy definido. Utiliza el dialecto de Dorset como ejemplo de inglés antiguo y noble en trance de desaparición por el destino de la modernidad.

Sus obras:

-Un grupo de nobles damas

-Sólo un intermedio

-Unos ojos azules

-La mano de Ethelberta

-El regreso del nativo

-La bien amada

-Tess de los d'uberville

-Jude, el oscuro

-Lejos del mundanal ruido

-Poemas

-El brazo marchito y otros cuentos tenebrosos

-El gamo ante la casa solitaria

-Una mujer soñadora

-Los tres desconocidos y otros relatos

-Nuestras hazañas en la cueva

-Misterios de Wessex

-El alcalde de Casterbridge

Bath, Inglaterra, Patrimonio de la Humanidad

2011-03-28T05:20:00.000-07:00

Bath es ciudad de festivales y arte. Desde espectáculos para toda la familia a humor para adultos, siempre hay algo para todos los gustos. El programa de festivales y eventos de Bath cubre todo el año e incluye de todo, desde Shakespeare a Jane Austen, y desde música hasta humor.

Bath es una parada obligada en cualquier gran experiencia del Reino Unido. Declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, Bath y el impresionante entorno natural que rodea a la ciudad son para el visitante uno de los lugares de mayor belleza de Inglaterra. En este sitio podrá descubrir más y reservar alojamiento y hoteles en Bath y la campiña de sus alredores. Bath cuenta con los mejores tesoros arquitectónicos e históricos de Europa, incluidos las Termas Romanas y la Sala de Bombas, la abadía del siglo XV y el impresionante Royal Crescent.

Bath es fácil de explorar a pie para poder admirar su hermosa arquitectura georgiana, aprovechar la presencia de sus muchas tiendas independientes, sus irrepetibles museos y la diversidad de sus pubs y restaurantes. Ahora, los visitantes pueden bañarse de nuevo en los únicos manantiales naturales de agua caliente de Gran Bretaña, en las impresioantes instalaciones termales Thermae Bath Spa.

The Life of Flora Jane Thompson

2011-03-25T06:55:00.001-07:00

Escritora, nació en Juniper Hill una aldea en el noroeste de Oxfordshire el 5 de diciembre de 1876. Hija mayor de una familia de cuatro hijas y dos hijos. Sus padres eran Albert Timms, un albañil de buckingham y su esposa Emma.

En 1911 ganó un concurso de redacción y pasó a escribir cuentos cortos y artículos de prensa. Durante la década de 1920 escribe dos largas series de artículos para la revista católica Fireside. Una antología de sus artículos llamado Peverel Papers, se publicaron en 1986. Los artículos literarios fueron el resultado de su estudio de la literatura. Su primer libro fue publicado Bog Myrtle anda Peat (1921), un volumen de poemas que fue persuadido a presentar para su publicación por su amigo y el mentor literario Dr Ronald Campbell Macfie.

En 1938 envió ensayos sobre la infancia de su país a la Oxford University Press. Estos fueron publicados como Lark Rise (1939) la historia de OxfordShire la aldea donde nació. Over to Candleford (1941) fue seguido por Candleford Green (1943). Estos libros se han publicado en la trilogía, Lark rise to Candleford (1945). Still Glides The Stream, publicado pustumamente en 1948. Flora Thompson fue una mujer reservada de poca confianza que fue sorprendida cuando los encuestados elogiaron su trabajo y Sir Arthur Bryant evaluó sus libros comparandolos con Granford de Gaskell. Los libros, que se han convertido en clásicos evocan la vigorosa vida de una aldea en la Inglaterra de la década de 1880. Se trata de una historia social y una autobiografía de Flora Thompson de su juventud.

En 1903 se casó con John william Thompson, un empleado de oficina y telegrafisa de la Isla de Wight, hijo de Henry Thompson, un antiguo jefe de la Royal Navy. Tuvieron dos hijos y una hija. En 1941 su tan amado hijo menor Peter se perdió en el mar cuando el buque en el que viajaa fue torpedeado en medio del Altlántico; ella nunca se recuperó de esta pérdida. Murio el 21 de mayo de 1947 en Brixham, Devon.

Phillis Wheatley (ca. 1753-1784)

2011-03-20T08:00:00.000-07:00

Phillis Wheatley fue la primera escritora afroamericana en publicar un libro en los Estados Unidos. Su obra Poems on Various Subjects (Poemas sobre varios asuntos) fue publicada en 1773, dos años antes de que comenzara la Guerra Revolucionaria Norteamericana, y es vista como uno de los primeros ejemplos de la literatura afro.

Nacida en lo que sería Senegal, más tarde instalada en lo que sería Gambia, fue capturada y sometida a la exclavitud cuando tenía siete años de edad. Wheatley fue llevada a América cerca de 1760, donde John y Susannah Wheatley de Boston, Massachusetts la compraron y fue convertida a la fe cristiana. La familia de mercaderes se aseguraron de que la chica intelectualmente dotada recibiera una buena educación, incluyendo estudios de latín, griego, mitología e historia. Pronto dominaría el inglés, con su primer poema publicado hacia 1767 a la edad de 13 años, en el Newport Mercury.

Muy pronto le secundaron otras obra en lírica.

En 1770 escribió un tributo poético sobre la muerte del calvinista George Whitefield, que le fue merecedor de una aclamada popularidad en Boston. Su poesía fue admirada por muchas figuras imperantes de la Revolución norteamericana, inclusive George Washington, quien se refirió a ella por su "gran Genio Poético" y le agradeció personalmente por un poema que escribió en su honor. No obstante, esta admiración no era universal. Por ejemplo, Thomas Jefferson estaba dentro de los críticos más duros de su poesía, escribiendo: "The heroes of the Dunciad are to her, as Hercules to the author of that poem"--("Los héroes de la Dunciada son para ella , como Hércules par ael autor de aquel poema").

La poesía de Wheatley gira en torno a temas cristianos, con muchos poemas dedicados a personalidades famosas. Escasa vez menciona su propia situación el los poemas que escribe. Uno de los pocos que tratan la esclavitud es "On being brought from Africa to America"(Sobre el ser traída desde África hasta América)

Twas mercy brought me from my pagan land,

taught my benighted soul to understand

That there's a God, That there's a Saviour too:

Once I redemption neither sought nor knew.

Some view our sable race with scornful eye,

"Their colour is a diabolic dye"

Remember, Christians, Negroes , Black as Cain,

May be refin'd, anda join th' angelic train.

Fue la gracia la que me trajo desde mi tierra pagana,

le enseño a mi ignorante alma a entender

que hay un Dios, que hay un Salvador también:

Una vez no he buscado ni sabía de la redención.

Algunos ven a nuestra oscura raza con ojo desdeñoso,

"Su color es un hito diabólico"

Recordad, cristianos, negros, tanto como Caín,

Podrán ser refinados, y unirse al angélico tren.

Debido a que mucha gente blanca encontraba difícil de creer que una mujer negra pudiera ser tan inteligente como para escribir poesía, en 1772 Wheatley debió defender su capacidad literaria en la corte. Fue examinada por un grupo de intelectuales de Boston, entre ellos John Erving, el reverendo Charles Chauncey, John Hancock, Thomas Hutchinson, el gobernador de Massachusetts, y su teniente gobernador Andrew Oliver. Concluyeron que , de hecho, ella era la autora de los poemas adscriptos a su persona y firmaron un certificado que fue publicado en el prefacio a su libro de Poems on Various Subjects, Religious and Moral, editado en Aldgate, Londres en 1773. El trabajo fue publicado en Londres porque la editorial en Boston se había negado a aceptarlo. Phillis y el hijo de su señor, Nathanial Wheatley, fueron a Inglaterra, donde Selina, la Condesa de Huntingdon y el Conde de Dartmouth le ayudaron con incentivos económicos.

Algunos críticos citan la existosa defensa de Wheatley de su poesía en corte y la publicación de su libro como el primer reconocimiento oficial de la literatura afroamericana.

En 1778, el poeta afroamericano Jupiter Hammon compuso una oda a Wheatley. El autor nunca se menciona a sí mismo en el poema, pero tal parece que eligiendo a Wheatley como motivo, estaba reconociendo su origen común.

Tras la muerte de John y Susannah Wheatley, Phillis contrajo matrimonio con un negro liberto y verdulero llamado John Peters. Luego de que su marido la abandonara, realizó tareas domésticas como sirvienta. Ni el trabajo duro ni su habilidad artística le brindarían prosperidad, lo que desembocaría en su temprano deceso a la edad de 31, sumida en la pobreza, y muriendo su tercer hijo unas horas después. Un segundo volumen de poesía en el que se encontraba trabajando se ha pedido.

EDITH NESBIT "SE CONVIRTIÓ EN UN CLÁSICO DE LA LITERATURA INGLESA"

2011-03-18T07:36:00.000-07:00

Desafió todos los prejuicios de su época, fines de siglo XIX. Pero para que la leyeran publicaba ocultando su condición de mujer. Se convirtió en un clásico de la literatura inglesa. Nacio el 15 de septiembre de 1858 en Londres y murió el 4 de mayo de 1924, fue una escritora y poetisa inglesa. Conocida mayormente por sus libros para niños llenos de buen humor y de estilo innovativo que conbina las aventuras de los protagonistas en una realidad ordinaria con elementos mágicos.

Fue una escritora y poetisa inglesa. Menor de seis hermanos, viajo por Inglaterra, España y Francia. Se caso a los 21 años con Hubert Bland. Fundo la Sociedad Fabiana. Fue una de las mujeres en fumar en publico. Murió de cáncer de pulmón. Escribió terror, romance, poesía, obras de teatro y reseñas.

Conocida mayormente por sus libros para niños llenos de humor y con un estilo innovador que, en ocasiones, desarrolla las aventuras de los protagonistas en una realidad ordinaria con elementos mágicos.

Las novelas de Edith Nesbit fuernos a menudo una fuente de inspiración para otros escritores infantiles como por ejemplo P.L. Travers, Edward Eager, C.S. Lewis, Diana Wynne Jones inclusive la autora de serie de Harry Potter J.K. Rowling.

Obras:

-Los buscadores de tesoros

-Cinco niños y eso

-Historia de un amuleto

-La ciudad mágica

-El fenix y la alfombra

-Historias de Dragones

-El castillo encantado

El refugio de mis poemas (II)

2011-03-17T07:49:00.000-07:00

Una linda Flor

Tengo una linda flor, pequeña, delicada,

que requiere mucha atención,

contra el viento, contra el frío del invierno

que le causa tanto daño con el paso de los años.

Se mantiene de ilusiòn con los pétalos del amor

y se apasiona en primavera con las gotas del rocío.

El refugio de mis poemas (I)

2011-03-17T07:41:00.000-07:00

Tú Hermoso Árbol

Tú hermoso árbol, que tras la tempestad

sigues erguido y elegante, con esa frescura

de gotas de rocío como un obsequio de la primavera

..Tú, que fuiste el refugio

entre dos amados que declararon su amor

mientras la presencia de tus ramas que felices

aletearon con el viento.

Eres guardián de muchos secretos,

sueños y palabras que cubres con la magia

de la dulce brisa entre vuelos de pájaros y mariposas.

Subastan cartas del poeta John Keats

2011-03-17T07:28:00.000-07:00

Keats escribió la carta -la unica de las 39 que se conservan de su pluma aún en manos privadas- en 1820, cuando ya estaba muy enfermo, lo que le impedía el mínimo contacto físico con otra persona.

En una emocionante prosa, el autor de "Hiperión" y "Oda a una urna griega", habla de las limitaciones que le impone su enfermedad y se describe como un "prisionero" que lamenta no poder volver a sellar los labios de su amada con un beso.

"Yo besaré tu nombre y el mío donde estuvieron tus labios-¡Labios! ¿por qué debiera el pobre prisionero que soy hablar de esas cosas?, se pregunta el poeta, que explica a continuación el placer que representa él saberse amado por Fanny.

"¡La salud es el cielo que espero y tu eres la hurí -palabra que creo que es tanto singular como plural- y si es sólo plural, no importa, tú eres mil (huríes)!", agrega antes de despedirse.

Un amigo del poeta, el pintor Joseph Severn, que estaba a su lado cuando murió en Roma, en cuyo cementerio protestante está enterrado, afirmó entonces que "muchas de las carta de Keats tenían poesía tan delicada como sus poemas".

La carta forma parte de la colección de manuscritos y retratos de personajes de la literatura, la historia, la exploración, las artes, la ciencia y la filosofía de Roy Davids, que se ofrece al mejor postor en Bonhams.

Entre otros documentos que se subastan figura una carta singular del navegante, pirata, político y escritor de la época isabelina Sir Walter Raleigh, un ensayo de William Blake sobre su pintura "El juicio final", así como una carta del explorador de África David Livingstone al primer ministro británico Lord Palmerston.

Hilda Doolittle (EEUU, 1886-1961)

2011-03-14T06:10:00.000-07:00

Poetisa y novelista estadounidense, fue una de las principales representantes del imaginismo. Nació en Bethlehem, Pennsylvania, y vivió en Inglaterra a partir de 1913. Firmó sus trabajos con las iniciales H.D. y, como el resto de los escritores del grupo liderado por el poeta, también estaunidense. Ezra Pound-con quien matuvo una breve relación sentimental- y por su marido, Richard Aldington, Doolittle escribió utilizando versos muy breves y precisos, con una estructura muy libre. como el resto de sus compañeros, acabó abandonado el imaginismo para adoptar un estilo diferente; en su caso pasó por utilizar temas y aproximaciones míticos y psicológicos hasta que en Los muros no se hunden (1944) optó por despojarse de todos los elementos vanguardistas. Después de la I Guerra Mundial y del fracaso de su matrimonio se unió al novelista Bryher (Winifred Ellerman), uno de los principales impulsores del modernismo. La mujer Pirata, Asphodel y Ella son títulos de obras en prosa y que no se publicaron mientras vivió, sino que aparecieron en 1981 reunidas en el volumen Hermione. Entre sus demás libros de poesía se encuentran Jardín junto al mar (1916), Heliodora y otros poemas (1924), Ofréceme vivir (1960) y Elena en Egipto (1961), mientras que entre sus trabajos en prosa destacan las novelas Palimpsesto (1926) y Hedylus (1928), así como Fui a un tormento (1958) una biografía de Ezra Pound

Thomas Hardy "Algo yace en el campo"

2011-03-12T08:33:00.000-08:00

"Algo yace en el campo, en algún sitio,

confiada a la tierra ciega y olvidadiza,

algo que estimuló en un poeta la profecía,

un poco de polvo invisible y abandonado.

El polvo de la alondra que escuchó Shelley

y que inmortalizó desde entonces,

aunque sólo vivió como los otros pájaros

sin saber que sería inmortal;

vivió su mansa vida y un día cayó

una pequeña bola de plumas y huesos:

y cómo murió, cómo cantó cuando

se despedía, nadie lo sabe.!

Thomas Hardy

Su voz tembló cuando nos separamos (Percy Bysshe Shelley)

2011-02-10T05:23:00.000-08:00

Su voz tembló cuando nos separamos

su voz tembló cuando nos separamos,

y aunque no supe que su corazón estaba roto

hasta mucho después, me fui sin atender

las palabras que entonces nos dijimos.

¡Sufrimiento, oh sufrimiento

este mundo es demasiado ancho para tí!

Pride and Prejudice

2011-01-24T05:47:00.000-08:00

Esta clásica historia de amor y malentendidos tiene lugar en la clasista Inglaterra de finales del siglo XVIII. Las cinco hermanas Bennet, Elizabeth o Lizzy, Jane, Lydia, Mary y Kitty, han sido criadas por una madre cuya única fijación es encontrarles marido.

Pero Elizabeth, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el rico y soltero Sr.Bingley se instala en una mansión vecina, las hermanas Bennet no pueden creer su suerte. Entre los numerosos y sofisticados amigos londinenses que vienen a visitarle y la llegada de varios jóvenes oficiales, habrá pretendientes de sobra. Jane, la hermana mayor, de gran belleza serena, parece haber conquistado el corazón del Sr. Bingley. Lizzy conoce al apuesto y aparentemente orgulloso Sr.Darcy y se desata la tormenta. Se ven a menudo y casi siempre acaban discutiendo. Pero Lizzy está menos dispuesta que nunca a aceptar al Sr.Collins, un primo lejano que ha pedido su mano. Apoyada por su padre, asombra a su madre y al Sr.Colins rechazándole. Cuando el Sr.Bingley se marcha a Londres sin avisar, rompiendo el corazón de Jane, Lizzy culpa al Sr.Darcy. Pero una inesperada crisis con Lydia, la hermana pequeña, permite a Lizzy darse cuenta de la verdadera naturaleza de su relación con el Sr.Darcy. Las hermanas Bennet y todos los que las rodean, después de este torrente de sorpresas y emociones que no ha dejado a nadie indiferente, comprenden lo que realmente cuenta en esta vida.

Becoming Jane (La joven Jane Austen)

2011-01-23T06:21:00.000-08:00

Biográfico retrato de la juventud de Jane Austen hacia 1795, antes de que se convirtiera en una famosa escritora. Sus experiencias y primeros escarceos amorosos con Tom Lefroy, un presumido joven irlandés que llegaba al campo desde Londres, marcaron su posterior literatura.

Jane Austen lleva toda su vida soñando con el verdadero amor. Sus padres quieren que se case con alcanzar una buena posición social; el camino que debía seguir toda chica que se preciase en la Inglaterra de 1795. Pero de repente, Tom Lefroy irrumpe en el mundo de la joven y lo vuelve del revés. Pero ¿puede Jane rechazar a sus otros pendientes y desafiar a sus padres y a las convenciones sociales?

En el año 2003, el biógrafo Jon Spence sorprendió al mundo literario y a los fans de Jane Austen cuando reveló que la escritora soltera Jane Austen sí había conocido el amor y el romance del que habla en los libros que le dieron la fama. Era un dato poco conocido que se menciona en la mayoría de sus biografías, pero Jon Spence fue más allá a la hora de documentar sus sospechas y teorías en su enriquecedora biografía. Becoming Jane Austen, que rebatía que Jane Austen y Tom Lefroy nunca se hubiesen vuelto a ver tras la visita de éste a Hampshire durante las vacaciones navideñas de 1795 como se pensaba hasta ahora. También concluía que "su relación era seria y que no quedó sólo en ese breve flirteo, como habían afirmado biógrafos anteriores".

Este encuentro romántico fascinó a la guionista Sarah Williams que se puso en contacto con Douglas Rae y Robert Bernstein de Ecosse Films.

Había leído que a los veinte años Jane Austen conoció a un joven irlandés llamado Tom Lefroy y que ambos mantuvieron un romance cuya importancia ha sido subestimda durante más dos siglos. Ecosse Films se interesó de inmediato por el proyecto. "Esta fue un relación clave en la juventud de Jane Austen que la mayor parte del público desconoce. Le cambió la vida y nos pareció que la película podía ser una buena compañera de su majestad Mrs. Brown (una película anterior de Ecosse Films que narraba una amistad similar en la vida de la reina Victoria). A pesar de dar una imagen estricta, dentro de ella había un corazón que se encendió con esta relación, que contribuyó a que se convirtiese en una de las más grandes novelistas de la historia". Joh Spence colaboró en la película como asesor histórico y aportó sus conocimientos en la película como y sus averiguaciones a La Joven Jane Austen. "La película tiene partes de ficción y mi trabajo era asegurarme de que los hechos fueran lo más exactos posibles, dentro de las limitaciones de la historia".

Los hechos reales de la historia, según Jon Spence, son los siguientes:

-Jane Austen conoció a Tom Lefroy a los veinte años cuando él visitaba a sus tíos en Hampshire durante la navidad de 1795.

-Jane Austen visitó Londres brevemente en agosto de 1796 y hay pruebas de que se alojó en la casa del tío de Tom, donde también vivía éste.

-Tom volvió a Irlanda para ejercer la abogacía a finales de 1798, se casó con la hermana de un amigo del colegió y llamó a su primera hija, Jane.

Rae y Bernstein le encargaron a Williams el guión. En 2004, después de un par de borradores, Ecosse Films contrató a Kevin Hood, que había escrito Man and boy. "Kevin tiene una sensibilidad romántica ", dice Bernstein. "El guión de Kevin tiene calidad poética a la vez que expresa una verdad emocional rigurosa, lo que me pareció importante para contar la historia de Jane".

"El proyecto me atrajo porque la hitoria es interesante y , en cierta medida, sirvió como inspiración para Orgullo y prejuicio", dice Kevin Hood. "La gente se olvida de que Jane Austen está entre los mejores escritores de prosa de todos los tiempos y su relación con Tom Lefroy tuvo una influencia absoluta a la hora de dar forma a su obra. Hay gente que cree que no hubiera llegado a ser la escritora que fue de no haber sido por esta relación. Siempre escribió sobre la etapa de la vida antes del matrimonio. Fue un tema que siempre le interesó. Volvía una y otra vez a la figura del hombre atractivo y vividor y no hay duda de que se basó en su experiencia personal".

La película está basada en los hechos que se conocen y la mayor parte de los personajes existieron de verdad, como muchas de las situaciones y circunstancias que aparecen en la película, dice Kevin Hood. "Algunas partes son ficción, teniendo en cuenta que conocemos el universo de Jane Austen gracias a sus cartas y a sus libros".

Trailer de La Brújula Dorada (The Golden Compass)

2010-11-23T05:02:00.000-08:00

La materia oscura (en inglés, His Dark Materials) es una trilogía de novelas fantásticas escritas por el británico Philip Pullman. Comprende los libros Luces del norte (Northern Lights, publicada en Estados Unidos como The Golden Compass), La daga (The Subtle Knife) y El catalejo lacado (The Amber Spyglass). Esta trilogía se complementa con otras obras menores de Pullman, Lyra's Oxford y Once Upon a Time in the North, así como The book of Dust, aún por publicar.

Bajo la apariencia de historia de fantasía para público joven, La materia oscura contiene gran cantidad de alegorías en distintos niveles, tratando temas de metafísica, física cuántica y filosofía, desde la perspectiva del autor. Éste describe la obra como dirigida a un público de "jóvenes adultos", ya que el contenido de La materia oscura puede resultar demasiado intelectual o maduro para la mayoría de niños.

Novelas de la Trilogía la matería oscura:

Luces del norte:

Lyra se entera de la existencia del Polvo a través de su tío, el aristócrata e investigador Lord Asriel cuando éste visita el Jordan College de Oxford antes de partir de viaje al Norte. Simultáneamente, están desapareciendo niños de todo el país a manos de una organización a la que se conoce popularmente como Zampones, que secuestran a un amigo de Lyra. Al poco tiempo, Marisa Coulter, una dama de alta sociedad, llega a Jordan College para tomar a Lyra bajo su protección. Antes de marcharse, el rector del College regala a Lyra un artefacto denominada aletiómetro, al que se le puede preguntar cualquier cosa, si se sabe cómo hacerlo e interpretar las respuestas.
Pronto Lyra relaciona a la señora Coulter con los Zampones y escapa de su casa para participar en una expedición de rescate de los niños desaparecidos que llevan a cabo los giptanos, un pueblo nómada que ha sufrido especialmente las desapariciones. En el Norte Lyra traba amistad con nuevos aliados, además de aprender a manejar el aletiómetro.

La daga:

Tras verse trasladada a un mundo desconocido al final de Luces del Norte, Lyra conoce allí a Will, un chico que huyendo de sus problemas en este mundo ha encontrado por un golpe de suerte un escondite perfecto en ese otro en el que está Lyra, al que ha accedido por una especie de ventana. Allí, Will consigue una daga con la particular habilidad de abrir esas ventanas entre los distintos mundos paralelos. Ambos niños, con la ayuda de algunos aliados, inician un viaje en busca de respuestas sobre el Polvo.

El catalejo lacado

Lyra, que ha sido secuestrada por la señora Coulter, es rescatada por Will usando su daga. Estando ahora al tanto de la guerra que Lord Asriel está llevando a cabo contra la Autoridad, una entidad que hace el papel de Dios de los multiversos y que Asriel desea derrotar. Los niños continúan su camino hacia éste para llevarle la daga, para lo que pasan a través de un mundo al que van a parar las almas de los seres inteligentes que mueren en todos los universos, el Mundo de los Muertos. Tras verse en el centro de los acontecimientos, actuando en papeles que habían sido reservados para ellos por el destino, los niños maduran y conocen el amor.

UNA HISTORIA DE AURORA Studio Theatre, little women

2010-11-17T05:30:00.000-08:00

En abril de 2004, Meredith Bean McMath reunió a un grupo de personas con ideas afines con el propósito de formar una nueva compañía de teatro en el condado de Loudoun, Virginia. Fundadores del Grupo incluidas Angie Burkhart, Bean Maxine, Donnelly Tracey, Diane El-Shafey, Michelle Hixon , Margaret Levay, Poder Nani, Seymour Abigail, y Elizabeth Wilmer. En los próximos meses, el grupo formado Artículos de Incorporación, Estatutos Sociales y en una declaración de misión, ha establecido un consejo de administración, los funcionarios electos y Meredith Bean McMath se convirtió en la fundación Director Artístico.

El nombre de "Aurora Studio Teatro" fue elegido, en honor a los orígenes griegos del teatro. Aurora o Eos, la diosa de la Aurora, representa la vida que da la luz teatro puede traer al mundo. "Teatro Estudio" fue elegido para indicar los aspectos de la educación y la producción teatral. Michelle Hixon creado un logotipo corporativo para la empresa que figuran los rayos de un sol naciente.

En noviembre de Aurora se estrenó con la POCO Alcott MUJER, una adaptación escrita y dirigida por McMath (un ganador del dramaturgo premio). El show fue producido en Old Stone Escolar de Hillsboro, un centro comunitario gestionado por la Asociación Comunitaria de Hillsboro . Apertura respuesta noche fue abrumadora, y cada uno de los ocho restantes actuaciones se agotaron. Más de 1300 personas vieron el espectáculo, incluidos los miembros de la prensa, y Aurora recibió el primero de muchos comentarios entusiastas.

St Martin's Theatre review-Agatha Christie's

2010-11-14T08:56:00.000-08:00

St Martin's Theatre has had a pretty stable history, and a pretty static billboard, playing host to world's longest-running play 'The Mousetrap' since 1974 (it opened in 1952 next door at The Ambassadors Theatre). Agatha Christie's drawing-room whodunit has kept bums on seats for over half a century, breaking a multitude of world records. Understandably, St Martin's has an almost obsessive attitude to the production - even changing the show's entire set in 2000 didn't stop the show - and 'Mousetrap' hasn't missed a single performance since opening.

Teatro San Martín ha tenido una historia bastante estable, y un cartel bastante estático, el anfitrión de juego de más larga duración del mundo "La ratonera" desde 1974 (que se abrió en 1952 al lado, en el Teatro Embajadores). novela policíaca de Agatha Christie de la sala ha mantenido quemaduras en los asientos para más de medio siglo, rompiendo una multitud de récords mundiales. Es comprensible que San Martín tiene una actitud casi obsesiva a la producción - incluso cambiando conjunto del programa en 2000 no impidió que el espectáculo - y "ratonera" no se ha perdido una sola actuación desde su apertura

Pride and Prejudice Teatro

2010-11-13T06:28:00.000-08:00

ORGULLO Y PREJUICIO

Jane Austen adaptada y dirigida por Jon Jory

Septiembre 30-noviembre 2, 2008

Ingeniosa comedia romántica de Jane Austen del amor, la risa y la pasión en una lujosa etapa de adaptación, porque el amor verdadero nunca se hace viejo y "Es una verdad universalmente reconocida que un solo hombre en posesión de una buena fortuna debe estar en la falta de una esposa. "

Importance of Being Earnest music video

2010-11-09T05:38:00.000-08:00

La importancia de llamarse Ernesto, cuyo título original en inglés es The Importance of Being Earnest, es una obra de Oscar Wilde escrita en 1895. Es una comedia que trata sobre las costumbres y la seriedad de la sociedad. Está dividida en tres o cuatro actos (dependiendo de la edición) e inspirada en el libro Engaged de William Schwenck Gilbert.

Ubicada en la Inglaterra de la época victoriana, la trama se desarrolla alrededor del protagonista Jack y su ficticio hermano Ernest.Las obras anteriores de Wilde le habían encumbrado a la cima del éxito por lo que no se esperaba nada nuevo del dramaturgo. La prensa era feroz en su búsqueda de nuevos personajes y argumentos, prestando gran atención a los detalles.

Para combatirla, Wilde bautizó la obra bajo el título de Lady Lancing y usó nombres de pueblos costeros para los personajes principales y la ubicación de la obra (el apellido de Jack, Worthing, está tomado de la ciudad donde residía Wilde cuando escribió la obra).Fue la única comedia que escribió Wilde y está considerada uno de sus mejores trabajos según los críticos. Se estrenó por primera vez en el 14 de febrero de 1895 en el St. James' Theatre de Londres.

Who could ever resist the most beautiful love letter ever written?

2010-11-04T09:58:00.000-07:00

"I can listen no longer in silence. I must speak to you by such means as are within my reach. You pierce my soul. I am half agony, half hope. Tell me not that I am too late, that such precious feelings are gone for ever. I offer myself to you again with a heart even more your own than when you almost broke it, eight years and a half ago. Dare not say that man forgets sooner than woman, that his love has an earlier death. I have loved none but you. Unjust I may have been, weak and resentful I have been, but never inconstant. You alone have brought me to Bath. For you alone, I think and plan. Have you not seen this? Can you fail to have understood my wishes? I had not waited even these ten days, could I have read your feelings, as I think you must have penetrated mine. I can hardly write. I am every instant hearing something which overpowers me. You sink your voice, but I can distinguish the tones of that voice when they would be lost on others. Too good, too excellent creature! You do us justice, indeed. You do believe that there is true attachment and constancy among men. Believe it to be most fervent, most undeviating, in

F. W.

Jane Austen

2010-10-29T04:34:00.000-07:00

Destacada novelista inglesa cuya ficción satírica, ingeniosa y elegantemente estructurada señalan la transición en la literatura inglesa del neoclasicismo del siglo XVIII al romanticismo del siglo XIX. Austen nació en la parroquia de Steventon, Basingstoke, de la que su padre era rector. Estudió en su casa y nunca se separó de su familia, en la que era la séptima de ocho hermanos. Los Austen se marcharon de Steventon en 1801, viviendo a partir de entonces en Bath, Southampton, Chawton y Winchester. Austen empezó desde niña a escribir novelas para su familia. Algunos de sus primeros trabajos, escritos desde 1790, se publicaron en el libro Amor y amistad, y otras obras (1922). Las seis novelas que escribió hay que clasificarlas en dos periodos diferenciados. Las del primero (1796-1798) tardaron más de 15 años en encontrar un editor. Durante este tiempo escribió Juicio y sentimiento (1811), historia de dos hermanas y sus asuntos amorosos; Orgullo y prejuicio (1813), su novela más famosa, relata las relaciones de las cinco hermanas Bennett y su búsqueda de un marido adecuado, y La abadía de Northanger (1818), una sátira sobre las novelas góticas tan populares a finales del siglo XVIII. La segunda etapa creadora de Austen empezó en 1811 después de la publicación de Juicio y sentimiento. Tras doce años decepcionantes e improductivos, escribió rápida y sucesivamente sus tres últimas novelas: Mansfield Park (1814), Emma (1816) y Persuasión (1818). Todas relatan los enredos románticos de sus tres heroínas, retratadas en profundidad. Mucho tiempo después de su muerte se publicaron varias novelas incompletas. Los Watson (1923), Fragmento de una novela (1925) y Plan para una novela (1926). También se ha publicado su correspondencia Cartas (1932). Las obras de Jane Austen fueron muy bien acogidas desde su publicación y son de un estilo muy diferentes al romanticismo vigente en su época. Llenas de incisiva observación y detalles meticulosos, ella se propuso presentar pequeños grupos de personas en un espacio limitado y moldear los acontecimientos aparentemente triviales de sus vidas cotidianas en una comedia costumbrista. Sus personajes son de clase media y provincianos, cuya máxima preocupación es conseguir un buen pasar económico y su mayor ambición el matrimonio. Su tema característico fue el alcance de la madurez a través de la pérdida de las ilusiones. Los defectos de la personalidad de las personas que aparecen en sus novelas se corrigen aprendiendo la lección de las tribulaciones. Hasta el más secundario personaje es vívidamente interiorizado en su lúcido estilo característico. Por su sensibilidad hacia patrones universales de la conducta humana, muchos críticos consideran a Austen como una de las más grandes escritoras de la novela inglesa.

Downton Abbey

2010-10-24T06:51:00.000-07:00

Downton Abbey, es una serie británica producida por Carnival films. Se desarrolla en el año 1912, durante el reinado de Jorge V. cuenta como la sociedad aristocrática de aquel entonces, pugnan entre ellos por ganar o mantener sus títulos nobiliarios.

MASTERPIECE CLASSIC -Emma

2010-10-21T05:46:00.000-07:00

Adaptación de la novela de 1815 de Jane Austen del mismo nombre. La Miniserie de BBC Emma 2009.

Una historia de amor sobre una joven ofuscada en buscar maridos para las demás que no se da cuenta de la que tiene delante de sus narices. Emma Woodhouse, una joven hermosa, inteligente y rica, está convencida de que tiene un don para hacer de casamentera después de los felices enlaces de su hermana mayor y su institutriz. No le importa que tal y como le revela el Sr. Knightley, ella en realidad no tuvo nada que ver con esas uniones. Emma, cegada por su inexistente don, se enzarza en un juego peligroso y persuade a su nueva amiga Harriet – joven y hermosa pero de una escala social inferior- para que rechace la atractiva propuesta de matrimonio de un granjero del pueblo.

Jane Austen's Bicentenary Celebrations

2010-10-19T08:51:00.000-07:00

Victoria connelly

2010-10-16T09:24:00.000-07:00

Victoria Connelly creció en Norfolk antes de asistir a Worcester College, donde estudió Literatura Inglés. Después de graduarse, trabajó su camino a través de un número de puestos de trabajo antes de convertirse en un maestro en el norte de Yorkshire -. Su primera novela se publicó en el Reino Unido Millones Molly - es en tapa dura en enero de 2009. Actualmente está trabajando en un libro sobre un excéntrico coleccionista, así como escribir una serie de aventuras de las niñas.

Con motivo de la publicación de su último inspirado en la novela de Austen en el Reino Unido, "Un fin de semana con el señor Darcy" , Victoria Connelly es mi huésped en mi Jane Austen Jane Austen a hablar conmigo.

-Un fin de semana con el Sr. Darcy-

Como profesor especializado de las Naciones Unidas las obras de Jane Austen, ha dado cuenta de que el hombre ideal sólo existe en las páginas de Orgullo y prejuicio.
Robyn Amor, ha sido bendecida con un nombre lleno de romance, pero su vida amorosa está lejos de ser perfecto. Stuck in a rut with a bonehead boyfriend, she longs for an escape. Esclavo de la rutina con un novio estúpido, que anhela un escape.
Los dos la cabeza a la conferencia anual de Jane Austen, con la esperanza de lanzar sus problemas de distancia. Pero, como surge el caos, parece Austen y fines de semana no estaría completa sin un poco de intriga y el romance en el camino ...
Un fin de semana con el señor Darcy ha sido lanzado en el Reino Unido por Harper Collins y estará fuera de los Estados en julio de 2011.

Bath, de la mano de Jane Austen

2010-10-15T05:59:00.000-07:00

Considerada como una de las más grandes escritoras románticas inglesas, Jane Austen nos legó una serie de obras inmortales en las que su ingeniosa imaginación y su elegante literatura daban paso a historia llenas de ironía y pasión, en las que sus personajes se desarrollaban y alcanzaban su madurez en una constante lucha por no perder las ilusiones de la adolescencia.
Realismo puro y sensibilidad a raudales en una autora que mezclaba en su estilo el neoclasicismo del siglo XVIII en el que nació (1775) con el romanticismo del siglo XIX, en el que vivió su madurez y murió (1817). Muchas de sus obras, conocidas en todo el mundo han sido llevadas al cine y representadas en escenarios rodados en Bath, ciudad en la que vivió durante 4 años, de 1801 a 1805. ”Orgullo y Prejuicio“, “Sentido y Sensibilidad” o “Persuasión“, entre otras fueron rodadas en Bath.
Es Bath una ciudad muy tranquila, antigua (es de origen romano) y que aún conserva la elegancia y belleza sobria del siglo XIX, cuando la ciudad volvió a adquirir la fama que había tenido muchísimos siglos atrás, cuando eran los romanos los que visitaban sus baños termales. En muchos puntos de la ciudad, ésta se conserva casi como cuando Jane Austen paseaba por sus calles dispuesta a plasmar su esencia en sus libros.

Lugares como Greet Pulteney Street, con sus casas victorianas, al lado de donde ella viviera, o los Jardines Sidney por los que cada día paseaba buscando la inspiración, se mantienen casi idénticos y aún desprenden esa nostalgia y melancolía que sólo lugares como Bath, históricos, saben desprender.

Pero nuestro recorrido debe comenzar por su principal monumento, por la Abadía de Bath, iglesia catedralicia histórica, donde fuera coronado el primer rey de la Inglaterra unida, Edgardo el Pacífico, en el año 973. En aquella ceremonia, y siguiendo antiguos legados ingleses, se creó el boato y la diplomacia que hoy día se sigue guardando y haciendo con cada coronación de cada rey inglés. Lo que hoy es una iglesia anglicana, nació realmente como un monasterio benedictino en el año 757. Sin embargo, varias veces fue destruido y derribado (la primera en el año 1066 tras la invasión normanda) de modo que la Abadía que hoy podemos visitar es de una reconstrucción que mandó hacer Enrique VIII en el año 1499. Podéis ver la Abadía de Bath en varias secuencias de la película “Persuasión“, una de las obras de Jane Austen.

Nuestra siguiente parada debe llevarnos a los Baños Termales de Bath. El balneario fue fundado por los romanos en el año 43 d.C. después de que éstos invadieran la antigua Britania. Aquae Sulis, así era el antiguo nombre de Bath en honor a la dios Sulis, diosa del manantial, se convirtió en poco tiempo en un lugar famoso entre los romanos por la pureza y propiedades medicinales de sus aguas. Para aprovechar precisamente estas características se construyó allí todo un complejo balneario con diferentes estancias en las que tomar las aguas. Tras la marcha de Britania de los romanos este complejo quedó abandonado durante largo tiempo y no fue sino hasta principios del siglo XVIII cuando se redescubrió. Pocos años después, el auge de la ciudad, una vez más, vino gracias a la fama que poco a poco adquirió estos baños. De nuevo en ´”Persuasión” podréis ver algunas de las salas de este complejo termal. Incluso en “Barry Lyndon”, podréis ver a algunos personajes bañándose en algunos de esos manantiales.

Sally Lunn’s House es un restaurante que se ha hecho famoso a nivel internacional en Bath. Es curioso que un restaurante sea tan famoso que no sólo salga en todas las guías turísticas, sino que además, incluso, en la ciudad en los letreros y carteles de direcciones de las principales atracciones de la ciudad, además, de la Abadía o los Baños termales, aparezca el nombre de Sally Lunn. ¿Por qué se ha hecho tan famoso? el producto gastronómico más típico de la ciudad son los “bunn”, una suerte de bollitos pasteleros que se cocinan en muy diferentes formas. Según reza en la entrada del local, Sally Lunn tiene la receta más antigua de estos bollitos y data del siglo XIX. Pero es que además, el restaurante cafetería se encuentra en el que está considerado como la casa más antigua de Bath.

The Huntsman Pub y el Parade Garden están situados en el mismo centro de bath, casi enfrente de la Abadía y junto al río Avon que atraviesa la ciudad. Parade Gardens son unos bellísimos jardines, muy floreados, con una estética inmejorable y finamente cuidados al más mínimo detalle. Dicen que allí, en el siglo XIX, los jóvenes se iban para, ocultos a los ojos del mundo, mostrar su amor a su pareja. The Huntsman Pub, por su parte, fue uno de los primeros pubs que se abrieron en la ciudad. Por cierto que la zona, North Parade podréis verla en una película que os sonará mucho… “Drácula, de Bram Stoker”.

El río Avon y el Puente Pulteney son inseparables a la imagen de la ciudad. Cualquier recorrido que hagamos por Bath nos llevará al río que lo cruza, de aguas azules y siempre rodeado de vegetación allá donde miremos. A su lado, senderos y más senderos nostálgicos en los que perderse paseando. El puente Pulteney se ha hecho famoso por su estructura. Al igual que ocurre con el Ponte Vecchio de Florencia, este puente está lleno de tiendas típicas que fueron construidas sobre el mismo puente. Este puente no sólo lo tuvo que atravesar multitud de veces Jane Austen para ir hasta su casa que estaba al otro lado del mismo, sino que ha sido escenario de películas como “La hoguera de las Vanidades”.

Great Pulteney Street es una calle ancha, bordeada de casas victorianas, para mi gusto, la más representativa de aquel melancólico siglo XIX.
El Royal Mineral Water Hospital y el Royal Theatre son otros dos puntos intermedios, que por su arquitectura, hemos de ver antes de enfilar la calle que nos llevará hasta el Jane Austen Centre. Allí, una figura a tamaño real representativo de la genial autora, nos dará la bienvenida para adentrarnos en su mundo, un museo en el que se conservan viejos recuerdos de ella, y en el que podremos encontrar libros, lápices, plumas, pañuelos, sombrillas y cuanto nos podamos imaginar, dedicados a ella.

Gravel Walk es el paseo que nos llevará a través de los principales jardines de la ciudad, el Royal Park, donde incluso podemos visitar el Jardín Botánico. Son los jardines más populares de la ciudad, allá donde muchos van a relajarse tumbándose en el césped para disfrutar del clima de Bath. Al igual que ocurre con los restantes jardines de la ciudad están finamente cuidados y ornamentados. Macizos de flores multicolores por todos lados, setos perfectamente recortados, paseos empedrados, carriles para ir en bicicleta… todo pensado para disfrutarlos y pasar unas cuantas horas en ellos.

Royal Crescent es un claro ejemplo de la arquitectura georgiana que impera en Bath. Son treinta casas de ese estilo que se edificaron en forma de media luna y que fueron diseñadas por John Wood el Joven entre los años 1767 y 1775. Este arquitecto diseñó también nuestro siguiente punto turístico, The Circus, siguiendo una curiosa simbología masónica. Es el Circo un conjunto dividido en tres secciones de casas semicirculares, pero que todas juntas, forman un círculo visto desde arriba. Visto cenitalmente, The Royal Crescent junto con The Circus, forman el Sol y la Media Luna masónica.

Detrás de The Circus hay un grupo de casas que también fueron diseñadas en el mismo estilo por John Wood y que hoy día son visitables: The Assembly Rooms. Royak Crescent y The Circus son uno de los escenarios más utilizados de Bath en el mundo cinematográfico. Han aparecido en películas como “Vanity Fair”, “Barry Lyndon”, “Jospeh Andrews”, “Inspector Morse” o la más reciente “La Duquesa” con Keira Knightley. De las obras de Jane Austen, tanto “Persuasión” como “La Abadía de Northanger”, su primera obra, se rodaron aquí.
Cierro el paseo por Bath yendo de compras, claro. Hay varios centros comerciales en la ciudad, y uno de los más conocidos es The Paragon, con tiendas y restaurantes de diferentes tipos. En las cercanías está también Milsom Street, una calle comercial que mencionó en algunas de sus obras Jane Austen.

No me cabe duda de que el río Avon sabe elegir a sus ciudades. Si siguiéramos su curso nos encontraríamos con auténticas joyas inglesas donde la calma, la elegancia y la belleza son notas características comunes. Bath es una de ellas, una joya que os recomiendo no dejéis de visitar.

My Fair Lady -Horse race scene

2010-10-14T04:54:00.000-07:00

My Fair Lady (Mi bella dama) es una comedia musical. Está basada en la obra teatral Pigmalión de George Bernard Shaw.

La historia relata la vida de Eliza Doolittle, una florista callejera londinense a quien el profesor de fonética Henry Higgins, después de una apuesta con su amigo el coronel Pickering, propone darle clases para poder pasar por una dama de la alta sociedad. Higgins se atribuye el éxito de la empresa menospreciando el esfuerzo de Eliza, quien tiene una gran desilusión, aunque finalmente le acaba perdonando y decide quedarse con él.

George Bernard Shaw (* Dublín, 26 de julio de 1856 – Ayot St. Lawrence, Hertfordshire, 2 de noviembre de 1950) fue un escritor irlandés, ganador del Premio Nobel de literatura en 1925 y del Óscar en 1938.

Pigmalión, George Bernard Shaw

2010-10-13T08:48:00.000-07:00

La obra de teatro Pigmalión fue publicada en 1916 por George Bernard Shaw y está basada en el relato de Ovidio, Pigmalión. Shaw escribió esta obra en una época en que la fonética era un tema en auge; decía que el español y el alemán eran idiomas clarísimos que los extranjeros de dichas lenguas podían comprender, pero que el inglés era tan mal hablado por ellos que ni ellos mismos se entendían.En el mito de Pigmalión, de origen griego, Pigmalión se enamora de una estatua que él mismo ha creado. Gracias a fuerzas divinas la estatua toma forma humana y consiguen así estar juntos.Bernard Shaw situa su Pigmalión en el siglo diecinueve en el que los valores de la clase media alta eran superficiales y la actitud de la gente frente a las clases más bajas era inapropiada. En Pigmalión, Shaw hace unos largos y detallados comentarios al inicio de cada acto, especialmente en los actos dos y tres y entre los diálogos. El contenido verbal de la obra se basa en diálogos que le proporcionan un toque de ‘realismo’ haciendo que sus personajes hablen un lenguaje cotidiano con expresiones familiares. El uso de los diálogos hace más interesante la obra añadiéndole acción y proporcionándole mayor fluidez. También es una manera de comunicar con los lectores, a la vez que emplea el humor para aligerar los elementos dramáticos. Los personajes implicados en este drama contrastan entre ellos, especialmente los dos personajes principales de la obra que son Mr. Higgins y Eliza. Es un conflicto entre la clase media-alta y la clase social más baja, del esfuerzo de los poderosos para dominar sobre los que no lo son y así aumentar su nivel sea posible o no. Aunque hay una excepción, y este es Pickering, que es el hilo conductor entre los dos mundos, el de Higging y el de Eliza, que lleva la situación de la mejor manera posible sin ningún tipo de obligaciones. Él parece respetarla y sus métodos son más efectivos en la transformación que los de Higgins, que constantemente abusa verbalmente de ella, se burla y la menosprecia por sus maneras simples y su educación, y la llama ‘mujer’ en lugar de utilizar su nombre. En este sentido, él demuestra que no sólo la considera como un objeto sino que opina lo mismo de todas las mujeres de su clase social. Eliza explica a Pickering que gracias a él ha aumentado su amor propio y la ha animado a seguir adelante. El profesor Higgins explota a Eliza utilizándola como experimento personal y su motivo más profundo es el de probarse a sí mismo que puede crear o transformar un ser humano cambiando la manera que él/ella habla y se comporta. Pero a causa de sus actitudes en clase es visto como un hombre grosero, a pesar de que esperemos que sea un caballero. Sin embargo, en ocasiones, por ejemplo en las fiestas, se muestra como un auténtico caballero con sus invitados pero nunca con ella. A pesar de que Eliza vacila a principio, se esfuerza a responder sus peticiones en las clases que le ofrece su Pigmalión. Ella es inteligente y aunque proviene de la clase social más baja tiene un voluntad fuerte, usa su cerebro, quiere aprender para alcanzar un futuro mejor para ella y su motivación es convertirse en una persona mejor; así que soporta los abusos verbales y las actitudes abusivas para alcanzar su pequeño sueño que es el de convertirse en ‘la dama en la floristería…’ a pesar de que puede escoger la solución fácil de la época que era la prostitución. Eliza es de alguna manera la creación de Higgins pero Shaw no le da un final romántico a la obra y Higgins ‘no se enamora de la duquesa artificial’ ya que Shaw no quiso una conclusión convencional.

Margaret Mitchell

2010-10-06T07:07:00.000-07:00

Margaret Mitchell (*Atlanta, Estados Unidos, 8 de noviembre de 1900 – Ibídem, 16 de agosto de 1949) nació y murió en Atlanta, ciudad que influiría en su única obra Lo que el viento se llevó, una de las novelas más populares de la historia de la literatura, que el director de cine Victor Fleming inmortalizaría en la pantalla en 1939.

Mitchell estudió en el Smith College y más tarde trabajó como articulista y redactora del Journal de Atlanta durante 4 años, de 1922 a 1926, fecha en que comenzó a escribir su popular novela, que no finalizará hasta diez años después. Este retrato romántico de la vida en el sur de Estados Unidos durante la Guerra de Secesión Americana contada a través de la historia de una familia georgiana se convirtió de inmediato en un best seller y recibió el premio Pulitzer en 1937 su carácter era muy parecido al de la heroína de su novela Scarlett O'Hara, viviendo romances en la tónica de la misma. Hasta 1949 se habían impreso de la obra 8.000.000 de ejemplares y ha sido traducida a 30 idiomas. Años más tarde, en 1949, Margaret Mitchell falleció junto con su marido atropellados por un taxi, conducido por un tal Hugh Gravitt, que pasaba a toda velocidad, el incidente fue comentado como una gran tragedia.

Margaret Mitchell empezó a fraguar esta historia entre 1922 y 1926, cuando trabajaba para el Journal de Atlanta, pero no sería hasta diez años mas tarde cuando la concluiría. Pronto se convirtió en un best seller y hoy en día es una de las novelas más populares de la historia de la literatura. En 1937 "lo que el viento se llevo, ganó el premio Pulitzer por este libro, reflejo de la sociedad georgiana durante la época de la guerra de Secesión.
Sería el director de cine, Victor Fleming, quien en 1939 la llevaría a la gran pantalla, convirtiéndose en una de las películas más largas y caras hasta el momento de su estreno.
En la actualidad todo un clásico del séptimo arte.

La bella Scarlett O´Hara es una jovencita acomodada del sur. Su existencia es apacible y segura, sin amenazas, sin sombras, siempre rodeada de fiestas, frivolidades y diversiones. Su única preocupación es conseguir el amor del esquivo Ashley Wilkes un hombre sencillo y soñador, el único galán del condado que no parece caer rendido a sus coquetos pies.

A pesar de que éste no termina de confesar la atracción que siente por ella, la caprichosa Scarlett no se rinde, ni siquiera cuando descubre que su amado Wilkes se ha comprometido con su prima Melanie Hamilton. Dispuesta a hacerle cambiar de opinión, la osada Scarlett le declara impetuosamente su amor, pero Ashley acobardado sólo puede renegar de esa locura y vacilante deja sumida en dudas a la joven Scarlett. La indignación crece en ella cuando atónita descubre que un jocoso hombre, Rhett Butler, les ha estado espiando. La sorpresa por la intromisión sólo dura un instante, el tiempo suficiente para dejar ver su lado menos cortés.

Es entonces cuando la encantadora e hipócrita Scarlett roba el corazón de Rhett, tan mujeriego, tan poco convencional, tan acostumbrado a mirar sólo por sus intereses. Sin embargo su atractivo no tiene interés para Scarlett que sigue tan enamorada de Ashley como siempre.

Despechada por no poder tenerle, acepta casarse con el apocado Charles Hamilton, hermano de su mayor rival, la bondadosa Melanie.
Así comienza la novela. A partir de aquí estallará la guerra, y los valientes soldados sureños, que habían mostrado su entusiasmo por entrar en combate, verán la cara menos romántica de la contienda, enfrentados a la cruenta batalla.

La vida disipada de Scarlett pronto desaparecerá sin remedio. Convertida en sostén de su familia tendrá que luchar por su sustento y el porvenir de su plantación. Ambiciosa, desalmada, frívola como siempre, Scarlett, aún en medio de la tragedia, logra reponerse viéndose obligada a moverse en círculos antes vetados para una dama.

Entrelazada en esta historia de honor, dolor, pérdida, hay algo que destaca mas que ninguna otra cosa: el amor. El amor obsesivo de Scarlett por Ashley, el de Ashley por sus ideales, el amor inesperado del verdadero afecto de Melanie por Scarlett, el amor incansable de Rhett y el amor sobre todo de una mujer fuerte y valiente por una tierra, la tierra roja de Tara.

"Cuando una civilización se derrumba los que tienen valor e inteligencia se salvan, los que no… se los lleva el viento".

Vídeo de presentación de "Mr.Rosenblum sueña en inglés" de Natasha Solomons

2010-10-04T05:11:00.001-07:00

A pesar de su altura y su acento, Jack Rosenblum es todo tenacidad y está decidido a convertirse, a través del estudio y el esfuerzo, en un “auténtico caballero inglés”.Jack dedica gran parte de su tiempo libre a recopilar una lista de normas, una guía exhaustiva de modos, costumbres y hábitos ingleses. Sabe que la mermelada hay que comprarla en Fortnum & Mason, conoce de memoria la lista de los monarcas británicos desde el año 913… Y además, exceptuando alguna que otra ocasión, jamás se expresa en su idioma, el alemán. Desde su desembarco en Harwich, al ser deportado en 1937, comprendió que la clave del éxito pasaba por la integración. Pero ocho años después de la Segunda Guerra Mundial, y a pesar de todos sus esfuerzos, su apuesta por pasar desapercibido tropieza con dificultades inesperadas, entre ellas las que le plantea su propia esposa, Sadie, a quien la obsesión de su marido le resulta incomprensible. Ella no quiere olvidar quiénes son, ni de dónde proceden.Pero Jack está convencido de que terminarán por encontrar un verdadero hogar. En un último intento por completar la lista que lleva tanto tiempo elaborando, convence a una Sadie escéptica para que se trasladen al campo, a la Inglaterra profunda. Ahí, en una tierra de cerdos lanudos, campánulas y sidra de luciérnaga, se embarcan en una aventura imposible…Natasha Solomons nos ofrece una emotiva y sorprendente novela donde el lector acompañará a Mr. Rosenblum en su búsqueda de un hogar y de amistades verdaderas.

Christianna Brand

2010-09-26T07:38:00.000-07:00

Christianna Brand (17 de diciembre 1907 - 11 de marzo de 1988) fue una escritora británica de literatura infantil y novelas poliacas.

Nació como Mary Christianna Milne (1907) en Malasia y se crió en la India. Tuvo una serie de ocupaciones diferentes, incluyendo modelo, bailarina, asistente de compras e institutriz.

Su primera novela, Death in High Heels, la escribió mientras trabajaba como vendedora, publicándose en 1941. Aunque la mayor parte su obra literaria está circunscrita al género policiaco, es también la autora de la serie infantil Nurse Matilda, en la que se basan las películas de La niñera mágica (Nanny McPhee).

La hora del té

2010-09-13T08:07:00.000-07:00

Indiscutidamente, uno cuando piensa en té le es imposible no pensar en el Reino Unido. A pesar de que allí mismo el té no se produce, los ingleses han adquirido la costumbre de beber té,como en ninguna otra parte del mundo. Es por eso que han surgido una gran cantidad de hábitos relacionados con esa bebida, en la cultura británica.

Pero es imposible separar las costumbres del té con la Gran Bretaña. Es que desde hace largo tiempo, más precisamente cuando empezaron a importarlo desde la India, el té se convirtió en la bebida más popular por aquellos lares.La introducción del té en las islas británicas data de una gran antigüedad. Es más, habría que remontarse a los reinados de Catalina de Braganza, la reina consorte de Carlos II. Esto es en los años 1660, aproximadamente. De todos modos, no fue hasta el siglo XIX cuando el té logró tener en Inglaterra la afición que despierta por estos tiempos.Los ingleses, a la hora de beber el té, lo beben solo, con azúcar o con leche. Se inclinan generalmente por los "blends" y nunca lo sirven con crema. Todo el mundo bebe su té en el Reino Unido. Hasta tal punto, que algunas compañías permiten a sus empleados, hacer una pausa para beber el té.

La hora del té es una de las costumbres más famosas de la sociedad inglesa. Por esta razón, se puede encontrar una gran oferta de casas de té en Londres, donde los visitantes no sólo tienen la oportunidad de degustar los deliciosos bizcochos y las más selectas variedades de té, sino que también pueden adquirir exclusivas marcas de té en sus diferentes modalidades (hebras, granulado, etc).
-Curiosidades vinculadas con la tradición del té: la importación del té a Gran Bretaña comenzó en 1660, año en que la esposa del rey Carlos II comenzó a promover la llamativa infusión y extendió su desgutación por el resto de la Corte. Con el paso de los años, comenzó el auge de las famosas “warehouses” a orillas del río.
Podría establecerse una clasificación del té inglés, destacando por un lado los breakfast teas (como el Assam y el famoso English Breakfast tea) y por otra parte los afternoon teas (como el Ceylon y el Earl Grey).

Willa Cather

2010-09-06T06:57:00.000-07:00

Wilella Sibert Cather (Black Creek Valley, Virginia, 7 de diciembre de 1873 - Nueva York, 24 de abril de 1947), más conocida con el nombre de Willa Cather, escritora estadounidense.

Cuando tenía nueve años su padre trasladó la familia a un rancho cerca de Red Cloud, en Nebraska. Estudió en la Universidad de Nebraska, donde mantuvo una relación amorosa con la atleta Louise Pound. Al graduarse en 1895, se instaló en Pittsburg, donde trabajó como editora para el The Home Monthly. En 1901, dejó el trabajo para dar clases de latín y griego en una escuela de secundaria. Dejando el periodismo y la enseñanza, se dedicó por completo a la literatura, estableciéndose en Nueva York con su compañera Edith Lewis, hasta su muerte.

Famosa por sus novelas en las que retrata la vida cotidiana de personajes ordinarios de los Estados Unidos, empleando para ello un lenguaje igualmente cotidiano. Su obra refleja una fuerte influencia del novelista Henry James, aunque más tarde abandonó esta influencia para centrarse en la descripción de Nebraska, lugar en el que vivió con su familia desde los nueve años, logrando el éxito entre la crítica y el público. También publicó relatos breves y ensayos literarios.

Nancy Mitford

2010-08-22T08:49:00.000-07:00

Nancy Freeman-Mitford, (Londres, Reino Unido, 28 de noviembre de 1904 - Versalles, Francia, 30 de junio de 1973), fue una novelista y biógrafa británica.

Nacida en Londres, era la mayor de las hijas de David Freeman-Mitford, segundo barón Redesdale. Es conocida fundamentalmente por su serie de novelas sobe la vida de las clases altas en Inglaterra y Francia, muy particularmente por las cuatro obras que publicó después de 1945. Pero además de reputada novelista, también alcanzó notoriedad con unas populares y bien trabajadas biografías sobre algunas figuras históricas relevantes: Luis XIV de Francia, Madame de Pompadour, Voltaire y Federico el Grande. Es una de las famosas hermanas Mitford, y la primera en dar a conocer las características de una excéntrica familia inglesa, lo que ha generado una rentable industria que sigue produciendo beneficios en nuestros días.

También fue ensayista, y publicó en 1956 Noblesse Oblige, que ayudó a popularizar la diferenciación entre la clase alta (U') y popular (no U ) en virtud del diferente sociolecto utilizado, aunque esta diferenciación no pasaba de ser en ella una broma que ella nunca se tomaba seriamente. Ella aparece como autora del libro, pero de hecho se trató de un proyecto organizado por sus editores, ya que una de sus novelas había sido utilizado por profesor Alan Ross, el inventor de la frase, como ejemplo de los usos lingüísticos de la clase alta.
Las aptitudes de Nancy Mitford para lo cómico y el humor se ven de modo claro en sus novelas, pero también en la columna que mantenía en el London Sunday Times. Destacó como redactora de cartas y su correspondencia se ha publicado en Love from Nancy: The letters of Nancy Mitford (1993) y en The Letters of Nancy Mitford and Evelyn Waugh ' (1996). Sus cartas destacan por su humor, ironía y amplitud cultural y social.

En 1933, tras un romance sin futuro con el aristócrata homosexual escocés Hamish St Clair-Erskine, se casó con Peter Rodd, el menor de los hijos de Rennell Rodd, primer barón Rennell. Su suegro había sido embajador británico en Italia, poeta y según el historiador Neil McKenna fue en una ocasión amante de Oscar Wilde. El matrimonio estaba condenado al fracaso; su marido era propenso a las infidelidades y perdía los trabajos con facilidad. Nancy sevio obligada a asumir el control las finanzas de la familia, trabajó en una librería, y también ella fue infiel. Aunque se separaron en 1939, ambos continuaron viéndose como amigos, y Rodd utilizó su piso de París como base ocasional. Ella también ayudó económicamente a su ex-marido de modo ocasional. Se divorciaron oficialmente en 1958, aunque Nancy aparece en su sepulcro con el apellido Rodd.

El punto de inflexión en de una vida particularmente inglesa fue su relación con un político y militar francés, el coronel Gaston Palewski (jefe del gabinete del general De Gaulle), al que ella siempre llamó "el coronel", relación que se había iniciado en Londres durante la guerra. Al finalizar ésta, Nancy Mitford se trasladó a París, para estar cerca de él. Esta historia aparece reflejada en el romance entre Linda Kroesig y Fabrice de Sauveterre de su novela A la caza del amor (Libros del Asteroide, 2005). Esta relación duró hasta que su amante estableció relaciones con Violette de Talleyrand-Périgord, duquesa de Sagan, una bella aristócrata, que anteriormente había estado casada con el conde James de Pourtalés y que era nieta del magnate estadounidense del ferrocarril, Jay Gould.

Establecida en París, Nancy Mitford tenía una vida social y literaria muy completa y era visitada con frecuencia por personas de paso por la capital francesa. Tenía muchos amigos y conocidos entre la aristocracia inglesa, y también entre los no reconocidos nobles de Francia e Italia, y entre las personalidades extranjeras destacadas en la ciudad. Viajó con frecuencia. A pesar de que gran parte de su vida transcurrió en Francia, Mitford se sentía profundamente inglesa.
Nancy Mitford era una notable personalidad del mundo social parisino, vestía con elegancia y sirvió incluso de modelo para Dior o Lanvin. Su sello particular, su especial sentido "Mitford" del humor que se tan bien se ve en sus novelas y artículos de prensa fueron muy apreciados por un público selecto. Sus "bromas" se hicieron famosas, especialmente una descripción de un domingo en Roma como si fuera una aldea centrada en la iglesía. La publicación póstuma de su correspondencia ha hecho crecer su reputación.

Fue nombrada Comendadorade la Orden del Imperio Británico y Oficial de la Legión de honor en 1972. Murió víctima de la enfermedad de Hodgkin el 30 de junio de 1973 en Versalles. Sus restos fueron trasladados a Inglaterra y fue enterrada en Oxfordshire junto a sus hermanas más jóvenes, Unity, Diana y Jessica. Nancy Mitford ha sido objeto de varias biografías, las más destacadas son: Nancy Mitford: a Memoir, de Harold Acton (1976) y Nancy Mitford: A biography de Selena Hastings (1986).

Bright Star_loveletters

2010-08-22T08:03:00.000-07:00

Que hermoso Drama que narra el romance que, en el siglo XIX, y durante tres años, mantuvieron el poeta inglés John Keats y Fanny Bawne , una intensa historia de amor trágicamente interrumpida por la repentina muerte de Keats a los 25 años. Pero tan romántica e intesa como nadie lo ha podido vivir..